Ang Venice sa isang mundo ng muling paglitaw ay, kung maaari, ay mas mahimalang kaysa dati, na may mga dolphin na nakikitang nagsusugal sa laguna at napakakaunting mga turista sa paligid upang humanga sa kanila. Matagumpay, ang marupok na lagoon na iyon ay idineklara kamakailan bilang isang pambansang monumento, at kasabay nito, ang gobyerno ng Italya ay nag-anunsyo sa wakas ng pagbabawal sa mga kontrobersyal na cruise ship na nanaig sa lungsod habang tila nagdudulot ito ng maliit na benepisyo sa pananalapi.
Dahil ang paikot-ikot na mga daanan at piazza ng lungsod ay medyo walang laman, at maging ang mga pavilion sa Giardini, (nagho-host ng mga pambansang handog para sa Venice Architecture Biennale na nagkakaisa sa ilalim ng temang How Will We Live Together?) hindi eksakto na nalulula sa mga bisita, isang hukbo ng napakapayat na wraiths. , na may mga tattoo, punong-puno ng ugali, at naglilibot sa maalamat na tanawin ng lungsod, ay tila mas kapansin-pansin.
Ang mga ito ay napatunayang mga modelo at icon ng tatak ng Saint Laurent ni Anthony Vaccarello, sa bayan upang maglakad, tumapak, umikot, at dumausdos sa runway sa mapanghikayat na eclectic na koleksyon ng taga-disenyo (bagama't ang pagkakaiba-iba ng katawan, tila, ay hindi pa bahagi ng diyalogo. sa larangan ng damit panlalaki).
Alinsunod sa kasalukuyang pagtutok ng lungsod sa mga posibilidad ng arkitektura, nakipagtulungan si Vaccarello sa genre na lumalaban sa artist at filmmaker na si Doug Aitken (na nanalo ng International Prize sa 1999 Venice Biennale) sa isang kapaligiran upang ipakita ang kanyang koleksyon.
Nilikha ni Aitken ang Green Lens, isang kamangha-manghang istrukturang may salamin na na-assemble sa loob ng isang buwan sa Isola della Certosa, at itinanim ng mainit na halaman sa gubat ng bahay. Ito ay nagsisilbing tugon sa tanong na ibinibigay ng Biennale, na maayos na pinagsasama ang futurism sa natural na tanawin.
"Lahat ng set ng Saint Laurent ay palagi kong ginagawa sa aking sarili sa isang paraan," paliwanag ni Vaccarello, sa mahiwagang post-show dinner set sa walang bubong na guho ng isang lumang brick structure sa isla, "kaya masarap magbahagi ng concept for the first time with an artist who I really admire, and it was fun. Ang konseptong iyon ay dapat para sa palabas ng kababaihan noong nakaraang taon," dagdag ni Vaccarello, "at dahil sa pandemya na itinulak namin ito ngayon. Sa huli, mas naging makabuluhan ang pagkakaroon nito sa Venice kaysa sa Paris, lalo na sa Architecture Biennale—at sa koleksyong iyon, na pinaghalong maraming impluwensya ng Saint Laurent at ng maraming Venetian 'New Romanticism.' Hindi. paglalagay sa kanila sa makasaysayang, klasikal na paraan ng Venetian, ngunit sa isang futuristic na kapaligiran. Sa tingin ko pagkatapos ng COVID, mas gusto mong tumingin sa hinaharap kaysa sa nakaraan—at gusto ko ang halo ng nakaraan sa mga sanggunian sa mga damit, at ang hinaharap sa setting."
Sa panahon ng mabilis na palabas, ang istraktura ay sumasalamin sa asul na kalangitan, dusk light, at dappled lagoon waters habang ang liwanag ng Aitken ay nagbabago ng mood sa bawat sandali, na nagmumungkahi ng isang nagniningas na paglubog ng araw o isang glacial blue Scandinavian bukang-liwayway. Sa mga salamin na iyon, lumakad ang tribo ni Vaccarello na naka-lean jacket o nagliliyab na piratical blouse (isipin ni Adam Ant at Britain noong unang bahagi ng 1980s New Romantics), at sigarilyong pantalon na may winkle picker ankle boots na nagpapalawak pa ng slender silhouette.
Sa isang napapanahong pagbaligtad ng walang katapusang panghihiram ng damit na pambabae mula sa tradisyunal na wardrobe ng mga lalaki, nasiyahan din si Vaccarello sa paggalugad sa walang kapantay na mga archive ng Saint Laurent para sa mga piraso ng kasuotang pambabae na maaaring gamitin ng mga lalaki, kabilang ang mga blusang at kamiseta ng jacquard crepe de chine mula sa unang bahagi ng dekada '70 , mga naka-crop na toreador jacket at spencer mula sa mga koleksyon ng Picasso (Fall 1979) at Jazz (Spring 1978) ng Saint Laurent, at isang padded brocade bolero mula sa koleksyon ng China (Fall 1977) na muling inisip bilang isang bomber at isinusuot ng itim na maong, pati na rin ang isang numero. ng mga pagkakaiba-iba sa Le Smoking. Nabanggit din ni Vaccarello na "maraming bagay na nagmula sa mga nakaraang koleksyon ng mga kababaihan ko—na napaka-sustainable sa huli," idinagdag niya, "tulad ng lahat ng lace shirt, mga piraso mula dalawa o tatlong season ang nakalipas."
Bilang pagpupugay sa host city ay nagkaroon din ng Venetian carnival drama sa dramatikong bulutong na mga kapa, kabilang ang isa sa makikinang na dilaw na seda na nagdulot ng isang halimbawa ng faille na ipinakita sa Fall 1983 haute couture show ng Saint Laurent, (at kasunod na binato ng sosyalistang si Nan Kempner sa Costume Institute gala na ipinagdiwang ang taga-disenyo). "Sa palagay ko ay nakakatuwang makita kung paano ito mapapalagay ng isang kabataang lalaki," sabi ni Vaccarello tungkol sa kanyang mga proposisyon ng tuluy-tuloy na kasarian, "At kailangan kong sabihin na natural nilang ipinapalagay ito, [kung] isang lace shirt, o sapatos na pang-platform."