ni SARAH MOWER
Doon nakoronahan si Queen Elizabeth II, doon naglibing si Prinsesa Diana, at doon ikinasal sina Kate Middleton at Prince William. At ngayon, naghagis ng Gucci fashion show si Alessandro Michele sa Westminster Abbey. Ipahiwatig ang mahuhulaan na hindi pag-apruba mula sa mga tradisyonal na British—kahit na ipinakita ang koleksyon ng Resort sa Cloisters, hindi sa banal na Chancel kung saan nakoronahan ang mga British na monarch sa loob ng maraming siglo. Ngunit hindi ito maaaring maging isang mas taos-pusong papuri sa tradisyon ng Ingles, na sinala sa pamamagitan ng hyper-colored, hyper-eclectic sensibilities ng isang anglophile Italian. Nang tanungin kung bakit pinili niya ang London at ang Abbey, ang masigasig na si Michele ay itinapon ang kanyang mga armas sa naka-vault na bubong: "Para sumisid sa gothic na dagat ng inspirasyon na ito!" bulalas niya. "Ang punk, ang Victorian, ang sira-sira—sa inspirasyong ito, kaya kong magtrabaho sa buong buhay ko!"
Isa itong malawak, nakakaakit na palabas na may 94 na hitsura, mga lalaki at pati na rin mga babae, bawat isa sa kanila ay puno ng detalye, pagpapaganda, at sangguniang sining, interior, at mga nakatambak na layer ng mga archaeologies ng kultura ng kabataan sa Britanya at mga pamilihan sa kalye . May mga deb sa mga damit na maaaring na-back-date sa darating na bola ng isang ina noong 1970; yobs sa stone-washed skinhead jeans; Mga lola ng Kensington sa mga naka-print na damit na sutla noong panahon ni Thatcher; '90s Spice Girl monster boots at Union Jack sweater; at isang country lady na may padded husky na kahit papaano ay nag-crossbred sa isang ginintuan, palakang hussar's jacket. Mayroong mga kilt, parehong marangya at punk, at hindi pa iyon ang simula ng isang imbentaryo ng mga bagay na ipinapakita.
Siyempre, ang lahat ng ito ay isang napakalinis, malinis na ginawang Italyano na bersyon ng ramshackle scruffiness at walang pakialam-kung ano ang iniisip ng sinuman na aktwal na nagpapakilala sa British sa anumang uri. Kasabay nito, hinawakan niya ang ilan sa mga subersibong istilo na iniambag ng mga taga-disenyo na ipinanganak sa Britanya sa pambansang archive ng fashion, mula sa mga dayandang ni Vivienne Westwood at ng kanyang tartan bustier ball gown hanggang sa pretty-baby Victoriana ni Edward Meadham ng Meadham Kirchhoff. Gayunpaman, sa maraming paraan, ito ay isang pagpapatuloy ng lahat ng bagay na nagustuhan ng mga tao tungkol sa trabaho ni Michele mula noong siya ay pumalit sa napakaikling panahon na nakalipas—mula sa kanyang mga burda na simbolo ng hayop hanggang sa mga makinang na bombero, hanggang sa mga burda na bag at perlas- studded loafers. Sa kabuuan, ito ay isang nakakaantig na snapshot ng kung ano ang naging marangyang fashion mula nang dumating si Michele upang i-reset ito: hindi isang solong pagkilala sa hitsura, ngunit halos isang daan, at sa loob ng bawat isa, isang bagay na naa-access, maging isang palamuti sa buhok o isang pares. ng maong, upang makuha ang susunod na henerasyon ng mga customer.
Sa huling tala, gumawa si Michele ng isang tangential na pahayag, na maaaring higit na makatugon sa isipan ng mga British kaysa sa alinman sa kanyang mga kopya ng Wedgwood, china-dog appliqués, o punk-strapped na sapatos na pinagsama-sama: "Ikaw ay bahagi ng kultura ng Europa!" Iyon ay talagang isang bagay na dapat isipin. Sa katapusan ng buwang ito, dapat bumoto ang mga mamamayang British kung mananatili sa European Union, o kung puputulin ang matagal nang ugnayan na ginagawang napakadali at natural para sa mga Italyano tulad ni Michele na pumunta sa London upang bisitahin at trabaho, at vice versa para sa British. Upang itanghal ang gayong mapagpahalagang pagdiriwang ng walang hangganang pabalik-balik na uso, sa isang gusali sa tapat mismo ng Mga Bahay ng Parlyamento? Inaasahan natin na ang ilang mga boto ay mailipat sa tamang direksyon.