Tipik şifreli tarzında, J.W. Anderson izleyiciye henüz anlamadığımız bir gösteri sundu - tasarımcının sosyal medyada belirttiği gibi #pastpresentfuture'ın birleştiği yere bir bakış. Çok az tasarımcı, diğer podyumlardaki ortak temaları açıkça göz ardı ediyor, ancak Anderson'ın yenilmez pistteki yürüyüşü sarsılmaz. En son LVMH Ödülü'nde jüri üyesi olan Anderson'ın statüsü, LCM kadrosundaki karanlık at olmayı aştı. Artık kendi alanının tek sahibidir. Bugün görüldüğü gibi, tutarlı bir şekilde saf görsel kodları, yapıtını, muhtemelen en iyi otoportre olarak tanımlanabilecek, derinden kişisel bir şey olarak kuruyor.
70'lerin alt kültürü, Fütürizm ve dünyeviliğin eski temaları, bu sezon, seçilmiş "uns"lara saygı niteliğinde bir koleksiyonla kırmızıya kaymaya başladı: Kıyamet sonrası bir dünyadan kurtarılan nesli tükenmekte olan zanaatkarlar, uzaktaki bir uzay istasyonunda konuşlanacak gelecek, onu anlamlandırmanın bir yoludur. Ağır denim, "yörünge" ve "yıldız" gibi kelimelerle süslendi. Bir Egon Schiele tablosunda yersiz görünmeyecek olan nazik yaratıklar, ellerinde soyut bir alet kutusu ve sol göğüslerine kalplerine yakın bir yerde dikilmiş bir dizi favori aletle klinik olarak beyaz gösteri alanından aşağı süzüldüler. Alet kutusuna ikinci bir bakış, ıslık, şişe açacağı ve hatta belirli bir kendini tatmin eden nesne gibi günlük ıvır zıvırları ortaya çıkardı. Yapılandırılmış örgülere tahsis edilen bulmacalar, akıllara evde geçen, sıradan Pazar öğleden sonralarını getiriyor. Sıradanlık temaları, Anderson'ın dünyasını çıplak gereksinimlerinden arındırmayı amaçlayan Özcülüğe doğru bir hareketle eşleştirildi. Mümkün olan her yerde nü tercih edildi, çıplak teni narin tüllerin arasından ortaya çıkacak şekilde bırakarak, zanaatkarın içe dönük psişesini yansıttı. Sanatsal bir dokunuş için beyaz flume eklenirken, geniş Judo pantolonlar bir fırça kullanışlılığı verdi.
51.5073509-0.1277583