yazan Miles Socha
Kadın ve erkek koleksiyonlarını aynı podyumda sergilemek mantıklı mı? Motivasyonunu şu şekilde açıklayan Miuccia Prada da dahil olmak üzere Milano'da giderek artan sayıda tasarımcı “evet” diyor: “Erkek koleksiyonları üzerinde çalışırken her zaman ilgileniyorum ve erkeklerin ve kadınların farklı tepki verme biçimlerini araştırmaktan çok keyif alıyorum. tam özgürlükle aynı fikir.”
Belki de podyum şovlarının tüketiciye dönüşmesiyle ilgili tüm o gevezelik ve gevezelikler birer oyundur. Karma eğitim yapanlar için duyalım!
Prada, yıllardır yaptığı en iyi erkek giyim gezilerinden biri olan bu sıra dışı gösteriyle kesinlikle güçlü bir örnek oluşturdu. Sonunda, sıra dışı bir moda ve yalnızca çeşitli olmakla kalmayıp, aynı zamanda düşündürücü ve güçlü duygusal çekişi ile büyüleyici bir koleksiyon.
Denizci şapkaları, güzel dikilmiş paltoları ve üniforma benzeri takım elbiseleri, yakaları ve kapüşonları kopuk, eğri ve sarkık bu gururlu görünüşlü erkekler ve kadınlar kimdi? Ne tür fırtınalar ya da çileler atlattılar?
Sahne arkasında Prada, geniş bir tarih taraması üzerine düşündüğünü söyledi: Kültürel zaferler değil, üstesinden gelmek için kahramanlık ve tutku gerektiren “kötü ve zor dönemler”. Milyonlarca insanı yok eden veya yerinden eden savaşları, şiddeti ve ayaklanmaları ima ederek “şimdi ne olduğunu” da düşündü. Gösterisinin, "tüm bu izlenimleri çağdaş bir şekilde karıştırmanın ve şimdi yapmanın bir yolunu bulmanın" ürünü olduğunu söyledi.
Alegorik çizimleri - kendisi için Ellilerin kamp gömleklerine, onun için romantik önlüklere sıçrayan - az bilinen bir Fransız sanatçı olan Christophe Chemin ile baskılar üzerinde işbirliği yaptı - soru ve tarihi remix. Örneğin, mavi kurşun kalemle yazılmış “Önemli Olan” başlıklı biri, Herkül'ü, elinde sopayla Sigmund Freud'u, boks eldivenli Nina Simone'u ve elinde Oscar tutan Che Guevara'yı da içine alarak şöhret üzerine derin derin düşünür.
Bu yoğun katmanlı görüntüler, bir tiyatro veya meydanı çağrıştırmak için inşa edilmiş çok katmanlı bir ahşap yonga levha setinin içinden geçen yeni şekiller, kombinasyonlar ve ayrıntılar zenginliğinde yankılandı. Erkekler donanma elbisesinde küçük, beli kuşaklı ceketlerden dramatik pelerinlere ve yakışıklı subay paltolarına kadar çeşitli varyasyonlar giydiler. Uçan yakalar ve kapüşonlar - gömlek kumaşları, sert deri veya kürklü astarlı kottan - Prada'nın eski moda kürk atkılarının 2016 versiyonuna benziyor.
Gösteri ilerledikçe, giysiler folklorik süslemeler ve el örgüsü veya yünlü dirsek yamaları gibi ev yapımı dokunuşlar biriktirdi. Prada çoğunlukla sağlam ve basit malzemeler kullandı: Popover gömlekler ve sarkık pantolonlar için deri; ince kabanlar veya pelerinler için denim ve rahat, belli belirsiz Yetmişlerin blazerleri için kareli yünler. Pantolonlar aynı şekilde kırpılmış ve bazen bu kasıtlı Prada tarzında garipti.
Kadın toplulukları, yüksek topuklu ayakkabılar ve desenli taytlarla süslenmiş, rüzgarlı denizci cazibesini yakından yansıtıyordu. Kırklı havalara sahip, zarif dökümlü saten ve kadife elbiselerden oluşan bir takım vardı - bu on yılın etkisi bu sonbahar öncesi sezon ivme kazanıyor - açık sırtları dışında hepsi ağırbaşlı.
Sahne arkasına, gösterinin kasvetli tonunu isteyip istemediği sorulduğunda, Prada modaya benzersiz yaklaşımıyla yanıt verdi: entelektüel ama anlamsız. "Son derece ciddi ve son derece insani," diye yanıtladı. “İnsanlığın zorluklarını ve nelerle yüzleşmek zorunda olduğumuzu ve ne yapmamız gerektiğini anlamaya çalışmak. Ama aynı zamanda, umarım onu güzelleştirmeye çalışırım.”