Issey Miyake Sonbahar/Kış 2016 Paris

Anonim

Issey Miyake FW16 Paris (1)

Issey Miyake FW16 Paris (2)

Issey Miyake FW16 Paris (3)

Issey Miyake FW16 Paris (4)

Issey Miyake FW16 Paris (5)

Issey Miyake FW16 Paris (6)

Issey Miyake FW16 Paris (7)

Issey Miyake FW16 Paris (8)

Issey Miyake FW16 Paris (9)

Issey Miyake FW16 Paris (10)

Issey Miyake FW16 Paris (11)

Issey Miyake FW16 Paris (12)

Issey Miyake FW16 Paris (13)

Issey Miyake FW16 Paris (14)

Issey Miyake FW16 Paris (15)

Issey Miyake FW16 Paris (16)

Issey Miyake FW16 Paris (17)

Issey Miyake FW16 Paris (18)

Issey Miyake FW16 Paris (19)

Issey Miyake FW16 Paris (20)

Issey Miyake FW16 Paris (21)

Issey Miyake FW16 Paris (22)

Issey Miyake FW16 Paris (23)

Issey Miyake FW16 Paris (24)

Issey Miyake FW16 Paris (25)

Issey Miyake FW16 Paris (26)

Issey Miyake FW16 Paris (27)

Issey Miyake FW16 Paris (28)

Issey Miyake FW16 Paris (29)

Issey Miyake FW16 Paris (30)

Issey Miyake FW16 Paris (31)

Issey Miyake FW16 Paris (32)

Issey Miyake FW16 Paris

PARİS, 21 OCAK 2016

ALEXANDER FURY tarafından

Her sezon, görünüşe göre, basının göremediği bir düzine kadar Issey Miyake koleksiyonu var. Ana hattın genellikle geniş olan etkilerini leziz düzenlemelere damıtıyorlar. Sıklıkla çok iyi tanınan ve mağazalarının çoğunu sıklıkla dolduran pileleri çok yapıyorlar.

Nakit bir inek olabilir, ancak Miyake'nin hoş pilileri kadar her yerde bulunan bir şeyle ilgili sorun - ve açıkçası, diğer tasarımcılar tarafından çok sık ve kolayca referans alınan bir şey - sıkılmanızdır. Bir tasarımcı ve bir gözlemci olarak. Peki, yabancılaşmadan nasıl deney yapılır? Kimliğinizi kaybetmeden yeni bir şey nasıl sunulur? Issey Miyake'nin erkek giyim tasarımcısı Yusuke Takahashi'nin her sezon ele aldığı konu bu.

Genellikle Takahashi pilelerden kaçınır ki bu akıllıca bir karardır. Bunun yerine, evin erkek giyim koleksiyonlarını kumaş teknolojisinde ve bir rahatlık duygusunda buluyor - katlama olmadan pililerin etiği. Güz için, gösteriye, uzaylının bir nüansını sağlayan, pistin etrafındaki bir çalılık çimen kümesi olan Neonomad adını verdi. Özellikle Japon esintili bir isme sahip bir Fransız sivil merkezi olan Palais de Tokyo'nun beton mimarisine karşı biraz Batılı spagetti hissetti. Bu zaten seyahat için nasıl?

Giysilerin kendileri farklı kültürlerden ilham aldı - Moğol örgülerini, ata binmeyi, erkekler için birkaç elbise ve etekleri ve egzotik için görsel stenografi olan sarouel-wrap pantolonları bir araya getiren eski moda klişe bir gezgin şov. Yukarıda bahsedilen giysi teknolojisinde, Takahashi'nin buruşmaz, form sabitleyici, işlevsel, hafif, yıkanabilir, ütülenmeyen olarak tanımlanan kabarcıklı at kılı örgülerinde veya kumaşlarında "neo" bit geldi. Gezici bir modern yaşamın giyimden talep edebileceği her şey - çağdaş seyahatin hastalıkları, bir çırpıda çözüldü.

Bunun en iyi şekilde, grafikleri Ettore Sottsass'ın tadı aşan uç noktalarına ya da gözün gelişmişliğine bağlı olarak 80'lerin genç sitcom Saved by the Bell'in döküm gardırobuna benzeyen sarsıcı at nalı jakarlarıyla (daha fazla Westerns) özetlendiğinden emin değilim. İkincisi ile oturdum. Kısa örgülerdeki daha hızlı bisiklet şortları da tuhaf bir çıkıştı (Güz için, kimse var mı?). Ancak fotoğrafçı Kenji Hirasawa'nın Takahashi'nin kıyafetlerine cesurca basılmış çarpıcı termokromik görüntüleri, onlara yalnızca psikotropik bir tökezleme değil, aynı zamanda altında yaşayan bir insan hissi de verdi. Fiziksellikleri elbette, ama aynı zamanda ihtiyaçları da kumaş yoluyla. Bu koleksiyonun tuhaf çekiciliğinin merkezinde yatan şey buydu.

Devamını oku