PARİS, 24 OCAK 2016
ALEXANDER FURY tarafından
Nostalji, bu sezon kanıtladığı gibi güçlü bir şeydir. İnsanlar bunu kınamıyorsa, bir sonraki büyük ilham kaynakları olarak duyuruyorlardı. Geçmişi hatırlamak, geçmiş on yılların canlanmalarının sürekli azalan çevrelerde sürekli döndüğü moda için güçlü bir çekime sahiptir. Bu arada, Yves Saint Laurent biraz Proust'u sevdi - şu anda Grand Palais'te, o markanın hikayeli tarihine adanmış bir sergide sergilenen ciltlerini taşımak için özel olarak yapılmış bir Louis Vuitton çantası var. Vuitton, demek istediğim; ama caddenin hemen yukarısında bir Saint Laurent müzesi var.
Hatırlamanın gücü, Thom Browne'ın keşfettiği fikirdi: Sonbahar şovunun, 30 yıl önceki centilmenler kulübünü, belki fiziksel, kesinlikle anımsatıcı olarak tekrar ziyaret eden yaklaşık 13 adam olduğunu söyledi. Bu nedenle, her kıyafet üç parça halinde ortaya çıktı: paçavralarda ilk; sonra hafif bir sıkıntı seviyesi; nihayet, bozulmamış. Her biri klasik erkeksi kıyafetlerin -kuyruklar, askeri paltolar, kürklü chesterfields- çeşitlemelerini içeriyordu ve üzerlerine ürkütücü bir şekilde devrilen bir melon şapkası vardı. Bu bir parçalanma süreci değil, eski ihtişamlara geri dönme, yenilenme süreciydi. Başlangıçta, bir çift model, büyük bir avize, berjerli sandalyeler ve bir düzine fırıncının altın yaldızlı çerçevesi dahil olmak üzere bir ihtiyarlar kulübünün set giysisinden toz tabakalarını çırptı.
À la Recherche du Temps Perdu'da Proust, çaya batırılmış bir madlenin uyandırdığı hatıralar karşısında mest olur. Browne'ın gösterisinde düşünülecek pek çok benzer yiyecek vardı: istemsiz anılar - kasıtsız olarak uyandırılan, ancak çoğu zaman aynı derecede güçlü olan kavramlar. “Kusurlu” taklitlerden oluşan ikilinin karşısına çıkan mükemmel orijinal modeller yerlerini alırken, Dorian Gray'in tonlarını görmek kolaydı - sadece Browne'ın en sevdiği yünlerin rengi nedeniyle değil. Bu vahşi modeller, gençliğe olan şehveti moda sistemini çok yansıtan onun perişan yağlı portresi olabilir. Bugünlerde hepimiz kendi çürümemize tanık olmak zorunda değil miyiz? Ve en zenginlerin bile satın alamayacağı tek şey zaman değil mi? Kesinlikle geri çeviremeyiz. Zaman, sanatçı René Magritte'in bir takıntısıydı ve maskeli melon şapkalarda, tekrarlarda, boş çerçevelerde çalışmalarının şüphesiz yankıları vardı.
Zaman, tasarımcıların, özellikle de giderek daha değerli hale geldiği son birkaç yılda, gerçek lüks olarak sık sık tekrarladıkları bir şeydir. Şüphesiz lüks olan bu kıyafetlerin yapılması da çok zaman aldı. Bazı yama, rahatsız edici ve kasıtlı aşınma ve yırtılmalar, kuşkusuz, kusurlu kıyafetleri kusursuz kıyafetlerden daha fazla emek-yoğun - daha mükemmel hale getirdi. Browne, kısa bir pelerin ve jet-sürekli bir ceketin üzerine işlenen gevşetilmiş incilerden, "Bazen daha güzeldir," diye düşündü.
Tasarımcıların kıyafetleriyle bir hikaye uyandırmak için gerçekten her şeyi ortaya koydukları eski zamanlardaki podyumları da hatırladınız. O eski okuldan pek fazla kalmadı. Belki devir değişti; ya da belki de tasarımcıların, çağdaş pistin hızlandırılmış sisteminde söyleyecek çok fazla şeyi veya söyleyecek zamanı yoktur. Thom Browne her erkek giyim sezonunda bir gösteri düzenler; Pre-Fall koleksiyonlarını sunuyor ve kadın giyimini ancak iki hafta içinde sergiliyor. Zaman şüphesiz aklındadır.
İyi moda birçok düzeyde konuşabilir. Oscar Wilde ve Proust ve Browne hakkında boş boş göz kırpabilir (bana yaptı). Temelinde, bu gösteri aynı zamanda güzel bir şekilde yapılmış, ancak her dikişte gizli anlamlar bulunan ilgi çekici kıyafetleri göstermenin yaratıcı bir yoluydu. Geçmişteki harika moda şovlarını hatırladığınızda, nostaljik olmak için bir tane.