У своєму типово загадковому стилі, Дж.В. Андерсон пригостили глядачів шоу, яке ми ще не зрозуміли – зазирнути у злиття #pastpresentfuture, як сказав дизайнер у соціальних мережах. Мало хто з дизайнерів відверто нехтує загальними темами на інших злітно-посадкових смугах, але марш Андерсона по непохитному шляху є непохитним. Будучи членом журі останньої премії LVMH, статус Андерсона перевищив статус темного коня в списку LCM. Тепер він є єдиним власником власного домену. Його незмінно пуристські візуальні коди, які бачимо сьогодні, утверджують його творчість як щось глибоко особисте, що найкраще можна описати як автопортрет.
Колишні теми субкультури 70-х, футуризму та повсякденності цього сезону змінилися на червоний зрушення з колекцією, яка читалася як данина пошані вибраним «дітям»: ремісники, які знаходяться під загрозою зникнення, врятовані з постапокаліптичного світу, щоб базуватися на космічній станції в далекій частині майбутнє — це один із способів зрозуміти це. Важкий денім був прикрашений такими словами, як «орбітальний» і «зоряний». Ніжні створіння, які не здавалися б недоречними на картині Егона Шиле, ковзали клінічно білим виставковим простором з абстрактним набором інструментів у руці та набором улюблених інструментів, пришитого на їхніх лівих грудях, близько до серця. Другий погляд на набір інструментів виявив повсякденні дрібнички, такі як свисток, відкривачка для пляшок і навіть особливий предмет, який приносить задоволення. Кросворди, створені на структурованих в’язаних матеріалах, викликають у пам’яті нічим не примітний недільний вечір удома, швидкий час. Теми банальності поєднувалися з рухом до есенціалізму, який мав на меті позбавити світ Андерсона найнеобхіднішим. Де можна було вибирати нюд, залишаючи голу шкіру, яка проступала через тендітний тюль, нагадуючи інтроспективну психіку майстрині. Для художнього розквіту додано білий лоток, а просторі штани для дзюдо надавали щітку корисності.
51,5073509-0,1277583