ЛОНДОН, 8 СІЧНЯ 2016 РОКУ
ОЛЕКСАНДР Ф'ЮРІ
Запитайте Крейга Гріна, улюбленого концептуаліста британської моди, як він ставиться до такого ярлика, і він трохи морщить ніс і недовірливо посміхається. «Ми ніколи не починаємо з концепції», — знизує плечима. «Це просто речі, які здаються правильними». Можливо, тому шоу Гріна та його одяг так голосно резонують. Коли він описує свій одяг, він не відчуває особливої спритності: це все про тканини та техніку. І Сільванські родини. «Вони надихнули всі кольори на самому початку, — сказав він, швидко додавши, —». . . можливо, я не повинен вам цього говорити».
Як завжди, шари посилань, вбудовані в одяг Гріна, відповідають лише тим, які кожен глядач зачитує в них. Усі ці маленькі частини складають велике ціле. Це пов’язано з тим, що здається правильним: цього разу Грін думав, абстрактними словами, про нове і старе, про одноразове використання — він згадав про відривні лікарняні скраби, які його одяг часто зовні нагадує — проти речей, які ви зберігаєте вічно. «Як ковдри», — сказав він, широко розкинувши руки, щоб вказати на вигадливо вишиті, стьобані, випрані й повторно випрані покривала, які нагадували ті, які Лайнус тримав у коміксах «Арахіс».
Ці ідеї втілювалися знову і знову: букле був, за словами Гріна, «як старий рушник»; Шовк і шкіра (вперше коли Грін використовував їх) були ретельно оброблені вручну, випрані та повторно випрані, приглушені хворобливі кольори, за його словами, були відповіддю на яскраві кислоти минулого сезону. Навпаки, інші предмети одягу були або міцно — постійно — пристебнуті до тіла, або розсічені шнурівкою або застібалися лише наполовину ґудзиками, ніби застигнуті за мить перед тим, як згорнути. Це уявлення про необхідне проти вічного — це те, з чим мода бореться як частина ширшої картини прямо зараз. Ось чому бренди розрізняють «моду» та «розкіш», перший посилається на сезонні потрясіння, а другий — до стійких стилів, створених для вічності. Генеральні директори конгломератів намагаються примирити ці дві протилежні задуми; Бачити дизайнера, такого зеленого, як Грін, що прибиває цвяхи, це захоплює.
Згадаючись про Лінуса, і взагалі про всі наші дитячі бланки, я не міг не натрапити на поняття захисту. Зрештою, тому ми чіпляємося за ці клаптики тканини, щоб відчувати себе захищеними. Грін відкрив своє шоу зі зшитого протизахисного костюма — він згадував уніформу; багатошарове пошиття; дуплети середньовічних лицарів, набиті опуклими формами пластинчастих обладунків. Своїми «боксерськими грушками» Грін називав пухові колодки, які тримаються в руках моделей або звисають на поясах. Спочатку він збирався прив’язати їх навколо своїх моделей, наче бронюючи їх проти світу.
Важко визначити, чому ця колекція була такою правильною, як каже Грін. Але це сталося. Можливо, це тому, що, коли світові фінансові ринки знову здригаються — цього тижня з них було стерто 2,3 трильйона доларів — ми всі хочемо почуватися захищеними. Можливо, сам Грін відчуває настороженість і невпевненість, молодий дизайнер, що працює в бурхливій індустрії, чиї основи змінюються, коли ми спостерігаємо. Але наскільки прозорливо він вбудував захист у свою колекцію, адже одяг Гріна — його талант — це саме те. Вони його броня проти примх світу моди. І вони абсолютно виняткові та унікальні. Концепція не потрібна.