LONDON, ngày 8 tháng 1 năm 2016
bởi ALEXANDER FURY
Hãy hỏi Craig Green - nhà khái niệm yêu thích của thời trang người Anh - cảm giác của anh ấy như thế nào về việc được gắn nhãn như vậy, và anh ấy hơi nhăn mũi và cười toe toét. “Chúng tôi không bao giờ bắt đầu với một khái niệm,” anh ta nhún vai. "Đó chỉ là những thứ cảm thấy đúng." Có lẽ đó là lý do tại sao các chương trình của Green và quần áo của anh ấy, gây được tiếng vang khá lớn. Không có nhiều ý kiến băn khoăn khi anh ấy mô tả quần áo của mình: Tất cả là về vải và kỹ thuật. Và Gia đình Sylvanian. “Họ đã truyền cảm hứng cho tất cả các màu sắc ngay từ đầu,” anh ấy nói và nhanh chóng nói thêm, “. . . có lẽ tôi không nên nói với bạn điều đó. "
Như mọi khi, các lớp tham chiếu được nhúng trong Green’s garms chỉ được khớp với các lớp mà mỗi người xem đọc vào chúng. Tất cả những phần nhỏ đó cộng lại thành một tổng thể lớn. Nó liên kết trở lại những gì cảm thấy đúng: Lần này, Green đang suy nghĩ, theo thuật ngữ trừu tượng, về cái mới và cái cũ, về khả năng sử dụng một lần - anh ấy đề cập đến việc tẩy tế bào chết ở bệnh viện, thứ mà quần áo của anh ấy thường trông giống bề ngoài - so với những thứ bạn giữ mãi mãi. “Giống như những chiếc chăn,” anh nói và dang rộng hai tay để chỉ ra những tấm khăn trải giường được thêu, chần, giặt và giặt lại một cách phức tạp, giống như những tấm khăn trải giường mà Linus ôm chặt trong truyện tranh Peanuts.
Những ý tưởng đó đã được diễn ra lặp đi lặp lại: Theo cách nói của Green, một chiếc khăn tắm là “giống như một chiếc khăn cũ”; lụa và da thuộc (lần đầu tiên Green sử dụng) đã được xử lý rất nhiều, bằng tay, giặt và giặt lại, khiến màu sắc ốm yếu dịu đi, ông nói, để làm sáng axit mùa trước. Ngược lại, các loại quần áo khác hoặc được buộc cố định — vĩnh viễn — vào cơ thể, hoặc được tách ra bằng cách thắt dây hoặc các nút chỉ được buộc chặt một nửa, như thể bị kẹt trong giây lát trước khi tháo ra. Khái niệm đó, về cái tất yếu so với cái vĩnh cửu, là thứ mà thời trang đang gây tranh cãi như một phần của bức tranh lớn hơn ngay bây giờ. Đó là lý do tại sao các thương hiệu đang phân biệt giữa “thời trang” và “sang trọng”, câu trước ám chỉ sự biến động theo mùa của flbbertigibbet, phần sau là phong cách kiên định được xây dựng để tồn tại mãi mãi. Các giám đốc điều hành tập đoàn đang phải vật lộn để giải quyết vấn đề này; nhìn thấy một nhà thiết kế màu xanh lá cây như Green đóng đinh nó đang bắt giữ.
Nghĩ lại Linus, và thực sự đối với tất cả thời thơ ấu trống rỗng của chúng tôi, tôi không thể không tình cờ thấy khái niệm về sự bảo vệ. Đó là lý do tại sao chúng tôi bám vào những mảnh vải vụn đó - để cảm thấy được bảo vệ. Green mở đầu buổi trình diễn của mình với một bộ đồ hazmat được thiết kế riêng - anh ấy tham khảo đồng phục; cắt may xếp lớp; các điểm đổ đôi của các hiệp sĩ thời trung cổ, được nhồi để tạo ra các hình dạng lồi của áo giáp tấm. Green gọi những miếng đệm nhồi bông được ôm chặt trong tay người mẫu hoặc treo lủng lẳng trên thắt lưng của họ là “túi đấm” của anh ấy. Ban đầu, anh định đeo chúng xung quanh các mô hình của mình, như thể trang bị cho chúng chống lại thế giới.
Thật khó để xác định lý do tại sao bộ sưu tập này lại phù hợp như vậy, như Green nói. Nhưng nó đã làm. Có lẽ là do, khi thị trường tài chính toàn cầu run rẩy, một lần nữa— 2,3 nghìn tỷ đô la đã bị xóa sổ trong tuần này — tất cả chúng ta đều muốn cảm thấy được bảo vệ. Có thể bản thân Green cảm thấy cảnh giác và không chắc chắn, một nhà thiết kế trẻ đang thể hiện trong một ngành công nghiệp đầy biến động, nền tảng của họ đang thay đổi khi chúng ta quan sát. Nhưng ông đã đoán trước được việc bảo vệ bộ sưu tập của mình như thế nào, bởi vì quần áo của Green - tài năng của ông - chỉ có vậy. Chúng là áo giáp của anh ấy để chống lại những thay đổi của thế giới thời trang. Và chúng hoàn toàn đặc biệt và độc đáo. Không cần khái niệm.