Venice trong một thế giới của sự tái hợp, nếu có thể, thậm chí còn kỳ diệu hơn bao giờ hết, với những con cá heo được nhìn thấy đang đánh nhau trong laguna và rất ít khách du lịch xung quanh được chiêm ngưỡng chúng. Thật tuyệt vời, đầm phá mỏng manh đó gần đây đã được công nhận là di tích quốc gia, đồng thời chính phủ Ý cuối cùng cũng tuyên bố cấm các tàu du lịch gây tranh cãi lấn át thành phố trong khi dường như mang lại ít lợi ích tài chính cho nó.
Với những con đường ngoằn ngoèo và quảng trường của thành phố tương đối trống trải, và ngay cả những gian hàng ở Giardini, (nơi tổ chức các buổi lễ cấp quốc gia cho Venice Architecture Biennale hợp nhất với chủ đề Chúng ta sẽ sống cùng nhau như thế nào?) Không hoàn toàn khiến du khách choáng ngợp, một đội quân gồm những người rất mảnh mai , đầy hoa giấy với những hình xăm, thái độ lỉnh kỉnh, và phảng phất quanh khung cảnh huyền thoại của thành phố, dường như còn dễ thấy hơn.
Đây được chứng minh là những người mẫu và biểu tượng thương hiệu của Saint Laurent của Anthony Vaccarello, trong thị trấn để đi bộ, dậm chân, xoay người và lướt trên đường băng trong bộ sưu tập chiết trung đầy thuyết phục của nhà thiết kế (mặc dù sự đa dạng về cơ thể, có vẻ như vẫn chưa phải là một phần của cuộc đối thoại trong lĩnh vực trang phục nam giới).
Để phù hợp với sự tập trung hiện tại của thành phố vào các khả năng của kiến trúc, Vaccarello đã hợp tác với nghệ sĩ và nhà làm phim Doug Aitken (người đã giành Giải thưởng Quốc tế tại Venice Biennale 1999) về một môi trường để giới thiệu bộ sưu tập của mình.
Aitken đã tạo ra Green Lens, một cấu trúc mặt gương tuyệt vời được lắp ráp trong một tháng trên Isola della Certosa và được trồng bằng cây xanh trong rừng nhà nóng. Nó như một câu trả lời cho câu hỏi mà Biennale đặt ra, kết hợp hài hòa giữa chủ nghĩa vị lai với cảnh quan thiên nhiên.
Vaccarello giải thích: “Tất cả các bộ của Saint Laurent, tôi luôn tự làm theo cách của mình,” Vaccarello giải thích, tại bữa tối sau buổi trình diễn huyền diệu được đặt trong đống đổ nát không mái của một công trình kiến trúc bằng gạch cũ trên đảo, “vì vậy thật vui khi được chia sẻ một lần đầu tiên có concept với một nghệ sĩ mà tôi thực sự ngưỡng mộ, và điều đó thật vui. Ý tưởng đó được cho là dành cho buổi trình diễn dành cho phụ nữ vào năm ngoái, ”Vaccarello nói thêm,“ và vì đại dịch mà chúng tôi đã đẩy nó đến bây giờ. Cuối cùng, nó có ý nghĩa hơn nếu có nó ở Venice hơn là ở Paris, đặc biệt là với Architecture Biennale — và với bộ sưu tập đó, là sự pha trộn giữa rất nhiều ảnh hưởng của Saint Laurent và rất nhiều 'Chủ nghĩa lãng mạn mới' của Venice. đưa chúng vào theo cách lịch sử, cổ điển của Venice, nhưng trong một môi trường tương lai. Tôi nghĩ sau COVID, bạn muốn nhìn về tương lai nhiều hơn là quá khứ — và tôi thích sự kết hợp giữa quá khứ trong các tài liệu tham khảo trong trang phục và tương lai trong bối cảnh. ”
Trong suốt chương trình có nhịp độ nhanh, cấu trúc phản chiếu bầu trời xanh, ánh sáng hoàng hôn và vùng nước đầm phá lấp lánh trong khi ánh sáng của Aitken chuyển đổi tâm trạng theo từng khoảnh khắc, gợi ý bằng cách chuyển sang cảnh hoàng hôn rực lửa hoặc bình minh Scandinavia xanh băng. Được phản chiếu trong những tấm gương đó, bộ lạc của Vaccarello sải bước trong những chiếc áo khoác mỏng hoặc áo cánh hoa cuồn cuộn (nghĩ rằng Adam Ant và những tác phẩm Tân lãng mạn đầu những năm 1980 của Anh) và quần ống suông với giày bốt đến mắt cá chân có dây buộc kéo dài thêm hình bóng mảnh mai.
Trong một lần đảo ngược kịp thời những món đồ vay mượn vô tận của trang phục nữ từ tủ quần áo truyền thống của nam giới, Vaccarello cũng đã thú vị khi khám phá kho lưu trữ vô song của Saint Laurent dành cho những trang phục dành cho phụ nữ mà các chàng trai có thể chiếm đoạt, bao gồm áo cánh và áo sơ mi jacquard crepe de chine từ đầu những năm 70 , áo khoác toreador cắt xén và áo thun từ bộ sưu tập Picasso của Saint Laurent (Mùa thu 1979) và Jazz (mùa xuân năm 1978), và một chiếc áo gấm đệm bolero từ bộ sưu tập Trung Quốc (mùa thu 1977) được mô phỏng lại như một chiếc áo bom và mặc với quần jean đen, cũng như một số của các biến thể trên Le Smoking. Vaccarello cũng lưu ý rằng “có rất nhiều thứ đến từ các bộ sưu tập phụ nữ trước đây của tôi - cuối cùng thì rất bền vững”, anh ấy nói thêm, “như tất cả những chiếc áo sơ mi ren, những chiếc từ hai hoặc ba mùa trước”.
Để tỏ lòng kính trọng với thành phố chủ nhà, còn có bộ phim truyền hình về lễ hội Venice trong những chiếc áo choàng cuộn đầy ấn tượng, trong đó có một chiếc áo choàng bằng lụa màu vàng rực rỡ gợi lên một ví dụ thất bại được thể hiện trong buổi trình diễn thời trang cao cấp mùa thu 1983 của Saint Laurent, (và sau đó làm rung chuyển bởi nhà xã hội Nan Kempner tại Trang phục Viện gala tôn vinh nhà thiết kế). “Tôi nghĩ thật vui khi thấy một chàng trai trẻ có thể giả định điều đó như thế nào,” Vaccarello nói về những đề xuất về giới tính của mình, “Và tôi phải nói rằng họ đã giả định điều đó một cách rất tự nhiên, [cho dù] một chiếc áo sơ mi ren hay một đôi giày bệt.”