为了结束巴黎时装周的这一天，这里是 OAMC 2022 年春季男装。
Luke Meier 在他的 OAMC 春季系列中转向了 Dieter Rams 的内敛设计实践，以“产品设计思维”来处理创意过程，正如他在米兰的 Zoom 电话中所解释的那样。迈耶在新闻稿中引用了拉姆的精神：“好的设计越少越好。更少，但更好，因为它专注于基本方面，产品不会被非基本方面所累。回归纯洁，回归简单。”
Ram 的假设在当今世界中显得尤为重要。这也与迈耶的感性相去不远。简洁的手势和优雅的减法是他词典的重要组成部分。本季，他通过对负责任实践的深思熟虑探索，深入探讨了“质疑我们做事的目的、我们如何做以及为什么做”。对于 Meier 来说，这意味着创造具有寿命、完整性，当然还有精美设计的高品质“产品”。
对可持续生产的面料的深入研究为该系列奠定了坚实的基础，将其光滑的模块化形状融入优质材料，并支持其时尚功能性剪裁的庞大比例。重新利用的羊毛和毛毡、紧凑的日本棉、粘合双面粘胶纤维——所有这些都在报价中占据突出地位，还有由一家公司在意大利制造的纹理聚酯，该公司处理仅在其工厂 10 公里范围内收集的边角料。为工业、人体工程学的感觉增添了柔软的触感，回收的 3 层尼龙印有水彩画效果，再现了抽象的星云星座，“就像在看某种梦幻般的天空地图，”迈耶说。
“显然，这是非常重要的时刻，所有这些关于可持续性和升级循环的讨论，”迈耶反映道。 “但潜在的想法是，我们拥有的资源并不是无限的；我们没有无穷无尽的数量和流量。”更深入地尝试让已有的东西再次变得有趣的想法，他开始致力于 OAMC Re:Work，这是一个关于重新使用他过度染色和修改的现有剩余军装和毯子的手工项目，然后与硬件或织物面板集成以构成新的轮廓。美国 M-65 野战夹克的绗缝内衬被改造成修身双色加长夹克或迷人的轻质橙色大衣。
在被丢弃的事物中寻找美是 Meier 认为令人着迷的概念和视觉练习。在圆形剪裁衬衫/夹克上用黑白丝印图形渲染了不起眼的压碎苏打罐的图像。 “这不仅是必需品，我还认为这是一种专业的创意，”他说。艺术家在面临限制时总是会尽力而为。 “我总觉得你必须给自己一个界限，通过保持在一定的界限内让事情变得有趣，”Meier 证实道。 “每一季我总是以某种方式引用 Matthew Barney 的表演作品——现在全球肯定有某种奇怪的 Cremaster 事情正在发生，真的。他的系列绘画克制在今天尤其令人心酸，他努力克服自我创造的障碍以达到更远、更强大的目标。我们没有无限的资源。但我们当然可以拥有无限的创造力。”
由 Ben Beagent @ben088 在米兰拍摄。