兩週前，Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 計劃展示一個系列，該系列呼籲來自遠近的人們親身參與。當旅行受到限制時，設計師放棄了這個想法並重新設計了整個設計。你在這條秀場上看到的經過改造的 Dolce & Gabbana——在沒有觀眾的情況下在米蘭拍攝——是一個令人振奮的馬拉松設計過程的結果，用一個詞概括：自發性。 “新鮮玩意？”加巴納在電話中提議，大笑起來。
受到電子男孩/電子女孩主題的刺激，這些主題在他們 12 月的時裝系列中鬆散地體現了出來，設計師們決定全力以赴。
該系列是在社交媒體上成長的幾代人的肖像，社交媒體是建立在自發的自我表達基礎上的突破性全球數字社區。
Gabbana 是第一個承認像他和 Dolce 今天展示的數字化流行未來主義那樣生動的網絡裝扮並不完全是他個人衣櫥的表達。
他們也不會在 Instagram 上發布自拍照、為 TikTok 製作自製的舞蹈剪輯，或者做任何你在 Twitch 上做的事情。 “我不參與其中，因為我 58 歲；我不是 25 歲。我只是從外面看。
但多梅尼科和我對此很好奇。新事物總是來自年輕人。我們的工作就是關注他們。”這是跨代對話的邀請。 “我們所有的助手都在 20 到 30 歲之間。多梅尼科和我，我們是母雞，”加巴納笑道。 “一整天，我們都在問他們對事情的看法，他們會怎麼穿，如果他們的女朋友穿了他們會怎麼想。我們談了很多。”
本季 Metropol 的青春震撼不僅僅是對臀部圖案和麵料處理的運用，而是對輪廓的深思熟慮，從未感到絕望。
錐形褲腳踝處的剪裁和花哨的樂福鞋的花哨整潔已經一去不復返了。取而代之的是，設計師們在下擺處自然形成褶皺的細長線條中展示了他們的裁縫大師技巧。
開拓者感覺更寬敞。有些甚至變成了工作服。在 Dolce & Gabbana 上這是一個很好的顏色。
設計師們在年輕員工身上看到的身份自由讓他們想起了自己 20 多歲的時候，亞文化中的男子氣概會用指甲油、口紅和花言巧語來挑戰 1980 年代的保守主義。
你可以在整場秀的妝容上找到相似之處，就像 80 年代的選美活動一樣——但在男孩身上。 （摀住眼睛，坎迪斯·歐文斯！）
“當我們在 90 年代為我們的 D&G 活動畫指甲和化妝時，我們遇到了很多‘大陪審團’的問題。哦！”加巴納回憶說，指的是意大利的廣告監管機構。 “我們只是對自由完全開放。”
加巴納
他觀察到，現在少談性，年輕的自我表達“非常自發，非常流行”。確實如此，尤其是因為社交媒體幾代人自由地採用和改編了他們還活著之前的時尚參考。
以 D&G 的永恆代碼為例，它是 90 年代和 00 年代顛覆傳統的擴散線，在今天的街頭服飾中如此多產且不知不覺地喚起了人們的興趣。 “其中一些讓我想起了 D&G 的作品。我們現在感受到了與我們創建 D&G 時相同的感覺。這是兩個非常不同的時代，但有一些非常相似的東西，”加巴納說。
今天回顧 D&G，它的不敬與強烈關注意大利工藝、amore e bellezza 和無限的西西里影響形成鮮明對比，這些影響體現了 Dolce & Gabbana 過去十年的工作。
從視覺上看，這個系列標誌著該領域的及時演變，但儘管該節目的賈斯汀比伯配樂和來自 Sia 的視頻出現，設計師的改造並沒有試圖掩蓋隨著年齡增長而獲得的智慧。
在讓電子男孩的心變得更加喜愛的萬花筒般的光澤、粉撲和彩虹色之間，他們用傳統男裝的標誌來點綴這個系列——令人敬畏的大衣、用經典裁縫布拼接而成的西裝——以及對時尚歷史的厚顏無恥的點頭。
例如，一件圓領夾克讓人聯想到某個巴黎時尚偶像，而一個長方形的大包則讓人聯想到馬術品牌。
這不可避免地是老話，但通過構成它們的狂野對比賦予新生命，那些完美的經典特別誘人。 （Farfetch 上已經提供精選款式。）“很高興向這一代人展示我們所知道的，”Gabbana 說。
“自 1990 年代以來，我們成長了很多：剪裁、工藝，這類工作。我們已經將這些想法應用於年輕一代。”
加巴納
觀看由#farfetch 獨家呈現的時裝秀和#sia 的最終表演。
僅去年一年就發布了大約 10 個系列的 Dolce & Gabbana 來說，這一次是不同的。一個不可預測的舉動，感覺就像一個召喚探索的章節的開始。 “讓我印象深刻的是他們的自發性，”加巴納重申了社交媒體一代。 “我 20 多歲時就是這樣，但隨著年齡的增長，我已經失去了它。”我不知道，Stefano——你的收藏另有說明！