倫敦，2016 年 1 月 8 日
亞歷山大·弗瑞
問克雷格格林——英國時尚界最喜歡的概念主義者——他對被貼上這樣的標籤有什麼感覺，他皺起鼻子，難以置信地笑了笑。 “我們從不從概念開始，”他聳了聳肩。 “這只是感覺正確的事情。”也許這就是為什麼格林的表演和他的衣服引起如此大的共鳴。當他描述自己的衣服時，並沒有太多的進取心：一切都與面料和技術有關。和希爾瓦尼亞家族。 “他們一開始就激發了所有顏色的靈感，”他說，並迅速補充道，“。 . .也許我不應該告訴你那個。”
與以往一樣，嵌入在 Green 的 garms 中的參考層僅與每個觀看者讀入的參考相匹配。所有這些小部分加起來就是一個大整體。它與感覺正確有關：這一次，格林抽像地思考了新與舊，關於一次性——他提到了撕掉的醫院磨砂膏，他的衣服通常表面上很像——而不是你永遠保留的東西。 “就像毯子一樣，”他說，雙手張開，指著繡花、絎縫、洗滌和重新洗滌的精美床罩，類似於萊納斯在花生漫畫中抓過的床單。
這些想法一次又一次地被提出來：用格林的話說，毛圈“就像一條舊毛巾”；絲綢和皮革（格林第一次使用這兩種面料）都經過大量手工加工、洗滌和重新洗滌，柔和的病態色彩是對上一季的酸亮色的反擊。相比之下，其他服裝要么被牢牢地——永久地——綁在身上，要么被繫帶或鈕扣分開，只係了一半，就好像在收起之前被抓住了一樣。這種可有可無與永恆的概念，是時尚界目前正在爭論的一個更大的圖景的一部分。這就是為什麼品牌要區分“時尚”和“奢侈品”的原因，前者指的是 flibbertigibbet 季節性動盪，後者指的是永恆的沉穩風格。大型企業集團的 CEO 們正在努力協調這兩種對立的自負；看到一個像格林一樣綠色的設計師是引人注目的。
回想萊納斯，以及我們所有的童年空白，我不禁偶然發現了保護的概念。畢竟，這就是為什麼我們緊緊抓住那些碎布——以感到受到保護。格林以一套量身定制的危險品套裝開場——他引用了製服；分層剪裁；中世紀騎士的雙峰雙峰，填充以填充板甲的凸出形狀。格林稱這些抓在模特手中或從腰帶上垂下來的羽絨墊是他的“沙袋”。他最初打算將它們綁在他的模型上，就好像讓它們抵禦世界一樣。
正如格林所說，很難確定為什麼這個系列感覺如此正確。但它做到了。或許是因為，隨著全球金融市場再次震動——本週 2.3 萬億美元從它們身上消失——我們都希望感到受到保護。也許格林本人感到謹慎和不確定，一位年輕的設計師在動蕩的行業中嶄露頭角，隨著我們的觀察，他的基礎正在發生變化。但是他在他的收藏中建立保護是多麼有先見之明，因為格林的衣服——他的才華——就是這樣。它們是他抵禦時尚界變幻莫測的盔甲。而且它們完全不同尋常且獨一無二。不需要概念。