"التباهي المفتوح" هو مصطلح تستخدمه الأجيال الرقمية لعرض العناصر الفاخرة المكتسبة حديثًا والقطع المميزة على وسائل التواصل الاجتماعي. أشياء يحسد عليها الأقران ، غالبًا ما تكون ذات طبيعة مقصورة على فئة معينة: أحذية ، وحقائب ، وملابس لا ترضي العين تقليديًا ؛ قليلا محرج ، تخريبي جدا ، أو قبيح. روعتهم هي معرفة المجتمع: إذا كنت تعلم ، فأنت تعلم. يمكنك تطبيق هذه المنهجية على الكثير من الأشياء التي يصممها ماثيو إم. ويليامز لجيفنشي.
يبدو أن فترة عمله بالمنزل تستهدف بشكل استراتيجي الجيل Z وأولئك الذين يعكسون أنفسهم فيهم - على الأقل إذا كانت حملة وسائل التواصل الاجتماعي في العام الماضي والتي تضم أكثر المشاهير متابعة في العالم أمرًا يستحق القيام به.
"في نهاية اليوم ، يعود الأمر إلى الغريزة وما أرغب فيه. أنا لست استراتيجيًا جدًا. آمل أن يحب العميل ما يعجبني ، "
ماثيو م.
قال المصمم في مكالمة هاتفية من باريس ، لكن مجموعته في السنة الثانية بدت مصممة تمامًا لشريحة الجيل Z. كانت الصور الظلية رسومية ومكثفة بطريقة تعكس أحجام ملابس التزلج في المزيد من خطوط الملابس ؛ وصفهم بـ "الماكرو الجزئي" - مبالغة كما لو كانت تُرى من خلال الشاشة.
كانت الأنسجة شديدة اللمس بهذه الطريقة الساحرة التي تجعل غطاء الهاتف في التمساح المزيف أو الزغب النيون يجعل الدماغ يريد الوصول إليه ولمسه. وتتميز الملحقات بالجودة الجذابة والنحتية التي تجعلها لا تُنسى وجديرة بالإنستقرام ، مثل كائن خارج المكان في بيئة غير محتملة.
تم تجسيدها في معاطف كبيرة من الفرو وسترات مع أقنعة متطابقة - قرون ، مثل الموسم الماضي - وقفازات فروي عملاقة مثل شيء من رواية جان إم أويل ، ولكن ربما أكثر "خارج الأرض" ، كما قال ويليامز عن حوافره تشبه أحذية منصة ، تناسب سنتور.
تم تقديمه في ساحة La Défense Arena الصناعية في باريس (والتي قال المصمم إنها تذكره بموسيقييه السابق في تزيين الملابس) مع مصابيح أمامية تحوم فوق رؤوس العارضين كما لو كانوا هاربين من صحن طائر ، كانت المجموعة عبارة عن جحيم خيال علمي للغاية ولكن مع التصميم الخارجي المستوحى من الإغلاق الذي اعتدنا عليه هذا الموسم. في الواقع ، إذا كانت اللحظة الأساسية لدينا قد حولت أذهان المصممين إلى الأماكن الرائعة في الهواء الطلق ، فقد كان هذا هو القبر في الهواء الطلق - الإصدار الأكثر صرامة والأكثر عصرية.
عند الحديث عن الأشياء الصعبة والعصرية ، تحدثت السلاسل الكوبية الضخمة عن هوس وسائل التواصل الاجتماعي الحالي ، بينما استمرت الأجهزة في الخياطة والتزيين على الفساتين في صراع ويليامز بين مشاغل جيفنشي وعالمه الصناعي.
قال: "إنهم حسيون وأنيقون ويظهرون تمكين المرأة".
لقد ترجم نفس الإحساس إلى أول دفعة كبيرة له للسجادة الحمراء ، في نوع من فساتين السهرة المائية المتدلية بالترتر الصلب ، والتي تتدحرج إلى حواف مفعم بالحيوية مثل سقوط الأمواج. عكست خطوطهم اقتراح ويليامز المستمر لصورة ظلية للمرأة ، معبراً عنها بأرقام بوديكون محبوكة أو فساتين عمودية.طوال 43 عامًا من وجودها ، كان منزل جيفنشي نصبًا تذكاريًا للذوق المحافظ.
ومع ذلك ، كان الابتكار أيضًا جزءًا من المعادلة. صنع Hubert de Givenchy علامة بمجموعته الأولى في عام 1952: فقد كانت مبنية على القطع المنفصلة ، والتي يمكن للمرأة مزجها ومطابقتها بدلاً من ارتدائها بخشوع كما أوضح المصمم ، وكان هذا مفهومًا جديدًا في ذلك الوقت.
كون مصمم الأزياء هو الأصغر في مشهد باريس (وسيم جدًا 6 أقدام و 6) لم يضر بتقييماته أيضًا.
تم أخذ جيفنشي تحت قيادة الأستاذ الإسباني كريستوبال بالنسياغا ، وبعد ذلك أصبح عمله أقل توجهاً نحو الشباب.
وصفته صحيفة نيويورك تايمز هو ومعلمه بأنهما "بلا منازع أكثر المصممين نبؤة في العالم". خلال هذه الحقبة ، قدم (بالتزامن مع Balenciaga) القميص الثوري ، أو الفستان الشوكي ، المعروف بأنه "شكل أزياء جديد حقًا". كما يُنسب إليه الفضل في ريادته لصورة ظلية الأميرة ، وعندما ارتدت العفريت السينمائي أودري هيبورن لأول مرة فستان جيفنشي الأسود الصغير ، أصبح اسمه مرتبطًا إلى الأبد برقبة سابرينا.