La última cosa a la que acomoda Burberry Lo que hizo, justo antes de que comenzara el espectáculo, fue cerrar las altas cortinas de terciopelo de bronce que se alineaban en la carpa. Fue un movimiento simple pero dramático, que apagó los cielos grises de enero sobre los jardines de Kensington y sellaron lo único que ha definido las colecciones de Christopher Bailey durante varias temporadas: el clima.
Esa obsesión por los subproductos del clima único de Gran Bretaña (con impermeables y paraguas, con anoraks y capuchas y tejidos de invierno resistentes) ha dado como resultado una estética refinada y lujosa que ha demostrado tener tanto la resonancia de la ciudad natal como un amplio atractivo universal. Así que fue interesante ver a Bailey cambiar de dirección con una colección etiquetada como "Bohemio clásico", que movió el ambiente firmemente a los interiores. Inspirado por la decadencia dandy que marcó el final de la explosión de la moda masculina de los años sesenta, el desfile agregó una nueva franja de superficies y detalles a la paleta existente de la marca: tapices florales descoloridos, estampados de leopardo de felpa, terciopelos saturados, mantas con flecos gruesos y brillante trabajo de espejo de Rajasthan. En muchos sentidos, fue un regreso a los primeros días de Bailey en Burberry, cuando tradujo la sensualidad de los años setenta de sus años con Tom Ford en Gucci en una patada retro más inocente y dulce. La diferencia, esta vez, es que en la década intermedia, Burberry se ha convertido en un sinónimo mundial del lujo británico, y los acabados se mejoraron para reflejar esa sensación de opulencia máxima y descarada. Y así, a pesar de la lluvia que caía fuera de la tienda con cortinas de Bailey, todo en el interior se sentía perfecto, hasta el final, cuando el techo estalló, lloviendo tanto a los modelos como al público en un deslumbramiento de plata cayendo.
51.507351-0.127758