La dernière chose à laquelle les huissiers Burberry fait, juste avant le début du spectacle, était de fermer les grands rideaux de velours bronze qui bordaient la tente. C'était un geste simple mais dramatique, coupant le ciel gris de janvier au-dessus de Kensington Gardens – et bloquant la seule chose qui a défini les collections de Christopher Bailey pendant plusieurs saisons : la météo.
Cette obsession pour les sous-produits du climat unique de la Grande-Bretagne (avec des imperméables et des parapluies imperméables, avec des anoraks et des capuches et des tricots d'hiver robustes) a abouti à une esthétique raffinée et luxueuse qui s'est avérée avoir à la fois une résonance locale et un large attrait universel. Il était donc intéressant de voir Bailey changer de direction avec une collection intitulée « Bohème classique », qui a fait bouger l'ambiance à l'intérieur. Inspiré par la décadence dandy qui a marqué la fin de l'explosion de la mode masculine des années 60, le spectacle a ajouté une toute nouvelle gamme de surfaces et de détails à la palette existante de la marque : tapisseries florales délavées, imprimés léopard somptueux, velours saturés, couvertures à franges épaisses et miroir miroitant du Rajasthan. À bien des égards, c'était un retour aux débuts de Bailey chez Burberry, lorsqu'il a traduit la sensualité des années 70 de ses années avec Tom Ford chez Gucci en un coup de pied rétro plus innocent et plus doux. La différence, cette fois-ci, est que dans la décennie qui a suivi, Burberry est devenu un synonyme mondial du luxe britannique - et les finitions ont été intensifiées pour refléter ce sentiment d'opulence maximale et sans vergogne. Et donc, malgré la pluie qui tombait à l'extérieur de la tente à rideaux de Bailey, tout à l'intérieur était parfait – jusqu'à la finale, lorsque le plafond a éclaté, faisant pleuvoir les mannequins et le public dans un éblouissement d'argent tombant.
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