O último no que chegan Burberry fixo, xusto antes de comezar o espectáculo, foi pechar as altas cortinas de veludo de bronce que cubrían a carpa. Foi un movemento sinxelo pero dramático, que pechou os ceos grises de xaneiro sobre os xardíns de Kensington e selou o único que definiu as coleccións de Christopher Bailey durante varias tempadas: o tempo.
Esa obsesión polos subprodutos do clima único de Gran Bretaña (con chuvasqueiros e paraugas impermeables, con anoraks e capuchas e resistentes mallas de inverno) deu lugar a unha estética refinada e luxosa que demostrou ter resonancia da cidade natal e un amplo atractivo universal. Así que foi interesante ver a Bailey cambiar de dirección cunha colección etiquetada como 'Classical Bohemian', que moveu o ambiente firmemente no interior. Inspirado na decadencia dandy que marcou o final da explosión da roupa masculina dos anos sesenta, o espectáculo engadiu unha nova franxa de superficies e detalles á paleta existente da marca: flores de tapicería descoloridas, estampados de leopardo de felpa, veludos saturados, mantas con franxas grosas e brillante traballo de espello de Rajasthan. En moitos sentidos, foi unha volta aos primeiros tempos de Bailey en Burberry, cando traduciu a sensualidade dos anos setenta dos seus anos con Tom Ford en Gucci nunha patada retro máis inocente e doce. A diferenza, esta vez, é que na década intermedia, Burberry converteuse nun sinónimo global do luxo británico, e os acabados aumentaron para reflectir esa sensación de máxima e descarada opulencia. E así, a pesar da choiva que caía fóra da tenda de cortinas de Bailey, todo no interior parecía perfecto, ata o final, cando o teito entrou en erupción, chovendo tanto as modelos como o público nun deslumbramento de prata que caía.
51.507351-0.127758