„Opin brag“ er hugtak sem stafrænu kynslóðirnar nota til að sýna nýfengna lúxusvöru og yfirlýsingu á samfélagsmiðlum. Hlutir af jafningjaöfund, þeir eru oft dulspekilegs eðlis: skór, töskur og flíkur sem venjulega eru ekki gleðjandi fyrir augað; svolítið óþægilegt, frekar niðurrifslegt eða ljótt-svalt. Svalleiki þeirra er samfélagsþekking: ef þú veist það, þá veistu það. Þú getur beitt þeirri aðferðafræði á margt af því sem Matthew M. Williams hannar fyrir Givenchy.
Starfstími hans í húsinu virðist beitt stefnumarkandi á Gen Z og þá sem spegla sig í þeim - að minnsta kosti ef marka má samfélagsmiðlaherferð síðasta árs þar sem frægustu stjörnurnar í heiminum eru mest fylgt eftir.
„Í lok dagsins fer það aftur að eðlishvötinni og því sem ég þrái. Ég er ekki svo stefnumótandi. Vonandi líkar viðskiptavininum við það sem mér líkar,“
Matthew M. Williams.
Sagði hönnuðurinn í símtali frá París, en framhaldssafn hans virtist vera nokkuð sniðið að Gen Z flokki. Skuggamyndir voru grafískar og ákafar á þann hátt sem endurómaði magn skautaklæðnaðar í meira sartorial línum; „ör-makró,“ kallaði hann þá – ýkt eins og gert væri til að sjást í gegnum skjá.
Áferðin var ofur áþreifanleg á þann dáleiðandi hátt að símahlíf í gervi krókódíl eða neon fuzz fær heilann til að vilja teygja sig og snerta hann. Og fylgihlutir höfðu þau einkennilegu og skúlptúrulegu gæði við sig sem gerir þá eftirminnilega og Insta-verðuga, eins og útaf-stað-hlut í ólíklegu umhverfi.
Það var útfært í stórum, loðnum úlpum og úlpum með samsvarandi balaclavas - hornum, eins og á síðasta tímabili - og risastórum loðnum vettlingum eins og eitthvað úr Jean M. Auel skáldsögu, en kannski meira "utanjarðar," eins og Williams sagði um hófinn sinn. -eins og pallskór, passa fyrir centaur.
Sýnt í iðnaðarhöllinni Paris La Défense Arena (sem hönnuðurinn sagði að minnti hann á fyrrum feril sem klæða tónlistarmenn) með framljós sveima fyrir ofan höfuð módel eins og þau væru á flótta undan fljúgandi diski, safnið var mjög sci-fi helvíti en með útiveru ívafi innblásinn af lokun sem við höfum vanist á þessu tímabili. Reyndar, ef jarðbundið augnablik okkar í tíma hefur snúið hugum hönnuða að útiveru, þá var þetta gröfin utandyra - erfiðari, töff útgáfan.
Talandi um erfiða og töff hluti, ofurstærðar kúbverskar keðjur töluðu við núverandi oflæti á samfélagsmiðlum, en vélbúnaður í klæðskerasniði og sem skreytingar á kjólum hélt áfram átökum Williams milli Givenchy verslunarinnar og hans eigin iðnaðarheims.
„Þeir eru munúðarfullir og glæsilegir og sýna kvenlegan styrk,“ sagði hann.
Hann þýddi sama næmleikann í fyrstu stóru sókn sína fyrir rauða teppið, í eins konar vatnskvöldkjólum sem voru sungnir með stífum pallíettum, sem féllu í fjöruga falda eins og ölduhrun. Línur þeirra endurspegluðu áframhaldandi tillögu Williams um skuggamynd fyrir konur, lýst í prjónuðum bodycon númerum eða súlukjólum.Fyrstu 43 ár tilveru þess var húsið í Givenchy minnisvarði um íhaldssamt góðan smekk.
Samt sem áður, strax út úr kassanum, var nýsköpun líka hluti af jöfnunni. Hubert de Givenchy sló í gegn með frumraunasafni sínu árið 1952: Það var byggt á aðskildum hlutum, sem kona gat blandað saman frekar en að klæðast þrælslega eins og hönnuður sýndi, og það var nýstárlegt hugtak fyrir þann tíma.
Að kappinn væri sá yngsti á vettvangi Parísar (og mjög myndarlegur 6 feta 6 feta) skaðaði heldur ekki dóma hans.
Givenchy var tekinn undir verndarvæng spænska meistarans Cristóbals Balenciaga og eftir það varð verk hans síður æskumiðað.
Honum og leiðbeinanda hans var lýst af The New York Times sem „óumdeilt spámannlegustu hönnuði heims“. Á þessu tímum kynnti hann (samtímis Balenciaga) byltingarkennda klæðnaðinn, eða pokakjólinn, sem er lofaður sem „sanngjarnt nýtt tískuform. Hann á einnig heiðurinn af því að hafa verið brautryðjandi í skuggamynd prinsessunnar og þegar kvikmyndasprottin Audrey Hepburn klæddist fyrst Litla svarta kjólnum frá Givenchy varð nafn hans að eilífu tengt Sabrina hálsmálinu.