「オープンブラッグ」とは、デジタル世代がソーシャルメディアで新たに購入した高級品や陳述品を披露するために使用する用語です。仲間の羨望の的であり、それらはしばしば秘教的な性質のものです。伝統的に目に心地よいものではない靴、バッグ、衣服。少しぎこちない、かなり破壊的、または醜いクール。彼らのクールさはコミュニティの知識です。あなたが知っているなら、あなたは知っています。その方法論は、マシューM.ウィリアムズがジバンシィのために設計した多くのものに適用できます。
彼の家での在職期間は、戦略的にZ世代と、彼らに自分自身を映し出す人々をターゲットにしているようです。少なくとも、世界で最も人気のある有名人をフィーチャーした昨年のソーシャルメディアキャンペーンが何であれ、それは何でもあります。
「一日の終わりに、それは本能と私が望むものに戻ります。私はそれほど戦略的ではありません。うまくいけば、顧客は私が好きなものを気に入ってくれます。」
マシュー・M・ウィリアムズ。
デザイナーはパリからの電話で言ったが、彼の2年生のコレクションはそのZ世代のセグメントにかなり合わせられているようだった。シルエットはグラフィックで強烈で、より多くの仕立てのラインでスケートウェアのボリュームを反映しています。 「マイクロマクロ」と彼は呼んだ。まるでスクリーンを通して見られるように誇張された。
テクスチャは、偽のワニやネオンファズの電話カバーが脳に手を伸ばして触れたくなるような魅惑的な方法で超触覚でした。そして、アクセサリーはそれらについて古風で彫刻的な品質を持っていたので、ありそうもない設定での場違いのオブジェクトのように、それらを思い出深いものにし、インスタに値するものにしました。
それは、昨シーズンのように角のある目出し帽と、ジーン・アウルの小説のような巨大な毛皮のミトンを備えた大きな毛皮のコートとジレットで具現化されましたが、ウィリアムズが彼の蹄について言ったように、おそらくもっと「地球外」です-プラットフォームシューズのように、ケンタウロスに合います。
工業用パリラデファンスアリーナ（デザイナーは彼の以前のキャリアドレッシングミュージシャンを思い出させたと言っています）で、モデルの頭上にヘッドライトが飛んでいる受け皿から逃げているように浮かんでいますが、コレクションは非常にSFインフェルノでしたが今シーズンに慣れてきた、ロックダウンにインスパイアされたアウトドアのひねり。実際、私たちの根拠のある瞬間がデザイナーの心を素晴らしいアウトドアに向けたのであれば、これはアウトドアの墓であり、よりタフでトレンディなバージョンでした。
タフでトレンディなことについて言えば、超大型のキューバチェーンは現在のソーシャルメディアマニアに話しかけ、仕立てのハードウェアやドレスの装飾として、ウィリアムズはジバンシィのアトリエと彼自身の産業界との衝突を続けました。
「彼らは官能的でエレガントで、女性のエンパワーメントを示しています」と彼は言いました。
彼はその同じ感性を、波が打ち寄せるような快活な裾にカスケードされた、硬いスパンコールがちりばめられた一種の水生イブニングドレスで、レッドカーペットの最初の大きなプッシュに変換しました。彼らのラインは、ニットのボディコンナンバーやコラムドレスで表現された、ウィリアムズの女性のシルエットに対する継続的な提案を反映しています。ジバンシィの家は、その存在の最初の43年間、保守的な美味しさの記念碑でした。
それでも、箱から出してすぐに、イノベーションも方程式の一部でした。ユベール・ド・ジバンシーは、1952年にデビューコレクションで注目を集めました。それは、デザイナーが示すように、女性がスラブに着るのではなく、ミックスして合わせることができるセパレートに基づいていました。それは当時の斬新なコンセプトでした。
クチュリエがパリのシーンで最年少であったこと（そして非常にハンサムな6フィート6）も、彼のレビューを傷つけることはありませんでした。
ジバンシィはスペインの巨匠クリストバルバレンシアガの翼の下に連れて行かれ、その後彼の作品は明らかに若者向けになりました。
彼と彼のメンターは、ニューヨークタイムズ紙によって「間違いなく世界で最も予言的なデザイナー」と評されました。この時代に、彼は（バレンシアガと同時に）革新的なシュミーズ、つまりサックドレスを紹介し、「真に新しいファッションの形」として高く評価されました。彼はまた、プリンセスシルエットの先駆者としても認められており、映画のスプライトであるオードリーヘプバーンが最初にジバンシィのリトルブラックドレスを着用したとき、彼の名前はサブリナのネックラインと永遠に結びついていました。