«Ашық мақтану» - бұл цифрлық ұрпақтар әлеуметтік желілерде жаңадан сатып алынған сәнді заттар мен мәлімдемелерді көрсету үшін қолданатын термин. Құрбыларының қызғаныш объектілері, олар көбінесе эзотерикалық сипатта болады: дәстүрлі түрде көзге ұнамайтын аяқ киім, сөмкелер және киімдер; аздап ыңғайсыз, әбден бүлдіргіш немесе ұсқынсыз-салқын. Олардың салқындығы – қауымдық білім: білсең, білесің. Сіз бұл әдістемені Мэттью М. Уильямс Givenchy үшін әзірлеген көптеген нәрселерге қолдана аласыз.
Оның бұл үйдегі қызметі стратегиялық тұрғыдан Z буынына және оларда өзін көрсететіндерге бағытталған сияқты - кем дегенде, өткен жылы әлемдегі ең көп жазылатын атақты адамдар қатысқан әлеуметтік медиа науқаны өту керек болса.
«Күннің соңында ол инстинктке және мен қалаған нәрсеге оралады. Мен соншалықты стратегиялық емеспін. Клиент маған ұнайтын нәрсені ұнатады деп үміттенемін »
Мэттью М. Уильямс.
Дизайнер Парижден телефон шалғанда айтты, бірақ оның екінші курс топтамасы сол Gen Z сегментіне бейімделген болып көрінді. Тұлпарлар графикалық және қарқынды болды, осылайша скейт-киімдердің көлемін сарторлық сызықтарда қайталайды; Ол оларды «микро-макро» деп атады - экран арқылы көрінетіндей асыра сілтеді.
Текстуралар гипер-тактильді болды, сондықтан жалған қолтырауын немесе неон қабығы бар телефон қақпағы миды қолын созып, ұстағысы келеді. Ал аксессуарлар ерекше және мүсіндік сапаға ие болды, бұл оларды есте қаларлық және екіталай жағдайда орынсыз зат сияқты инстаға лайық етеді.
Ол үлкен, үлбіреген пальтолар мен желектерде (өткен маусымдағыдай мүйізі бар) және Жан М. Ауэль романындағыдай алып жүнді қолғаптармен бейнеленген, бірақ Уильямс өзінің тұяғы туралы айтқандай, «жерден тыс» болуы мүмкін. - кентаврға жарайтын платформа тәрізді аяқ киім.
Өнеркәсіптік Paris La Défense Arena-да (дизайнердің айтуынша, оның бұрынғы музыканттарын есіне түсірді) ұшатын табақшадан қашып бара жатқандай модельдердің бастарының үстінде қалықтап тұратын фаралармен ұсынылған топтама өте ғылыми-фантастикалық тозақ болды, бірақ біз осы маусымға үйреніп қалған құлыптаудан шабыттандырылған ашық ауадағы бұрылыс. Шын мәнінде, егер біздің негізделген сәтіміз дизайнерлердің санасын керемет далаға айналдырса, бұл сырттағы қабір болды - қатаңырақ, сәнді нұсқасы.
Қатты және сәнді нәрселер туралы айтатын болсақ, үлкен кубалық тізбектер қазіргі әлеуметтік медиа маниясымен сөйлесті, ал киім тігу мен әшекейлеуге арналған жабдық Уильямстың Givenchy ательелері мен өзінің өндірістік әлемі арасындағы қақтығысты жалғастырды.
«Олар сезімтал және талғампаз және әйелдердің мүмкіндіктерін көрсетеді», - деді ол.
Ол дәл сол сезімталдықты қызыл кілемге алғашқы үлкен итермелеуіне аударды, толқындардың соқтығысуы сияқты жарқыраған жиектерге айналатын қатты блесткимен қапталған су кешкі көйлектер. Олардың сызықтары Уильямстың тоқылған денелі сандармен немесе бағандық көйлектермен көрсетілген әйелдер силуэтіне арналған тұрақты ұсынысын көрсетті.Өзінің өмір сүруінің алғашқы 43 жылында Givenchy үйі консервативті жақсы дәмнің ескерткіші болды.
Осыған қарамастан, инновация да теңдеудің бір бөлігі болды. Хуберт де Гивенши 1952 жылы өзінің дебюттік топтамасымен таңба қалдырды: ол дизайнер көрсеткендей, әйел құлдықта киюге емес, араластырып, сәйкестендіретін бөлектерге негізделген және бұл сол кездегі жаңа тұжырымдама болды.
Кутюрье Париж сахнасындағы ең жас (және өте әдемі 6 фут-6) болғаны да оның пікірлеріне әсер еткен жоқ.
Givenchy испан шебері Кристобаль Баленсиаганың қанатының астына алынды, содан кейін оның жұмысы жастарға бағытталғаны азырақ болды.
Оны және оның тәлімгерін The New York Times «әлемдегі ең пайғамбарлық дизайнерлер» деп сипаттады. Осы дәуірде ол (Баленсиагамен бір мезгілде) «шынайы жаңа сән формасы» ретінде танымал болған революциялық шымылды немесе қап көйлегін ұсынды. Ол сонымен қатар ханшайымның сұлбасын құруға мұрындық болды және кинематографиялық спрайт Одри Хепберн Гивенчидің кішкентай қара көйлегін алғаш рет кигенде, оның есімі Сабрина мойын сызығымен мәңгілікке байланысты болды.