'អួតបើកចំហ' គឺជាពាក្យដែលប្រើដោយមនុស្សជំនាន់ឌីជីថលសម្រាប់ការបង្ហាញរបស់របរប្រណិតដែលទើបទទួលបានថ្មីៗ និងបំណែកសេចក្តីថ្លែងការណ៍នៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម។ វត្ថុនៃការច្រណែននឹងមិត្តភ័ក្តិ ពួកគេជាញឹកញាប់មានលក្ខណៈចម្លែកមួយ៖ ស្បែកជើង កាបូប និងសម្លៀកបំពាក់ដែលមិនសូវពេញចិត្តនឹងភ្នែក។ ឆ្គងបន្តិច វិទ្ធង្សនា ឬអាក្រក់ - ត្រជាក់។ ភាពត្រជាក់របស់ពួកគេគឺចំណេះដឹងសហគមន៍៖ ប្រសិនបើអ្នកដឹង អ្នកដឹង។ អ្នកអាចអនុវត្តវិធីសាស្ត្រនោះទៅនឹងវត្ថុជាច្រើនដែល Matthew M. Williams រចនាសម្រាប់ Givenchy។
ការកាន់កាប់របស់គាត់នៅក្នុងផ្ទះហាក់ដូចជាមានគោលដៅជាយុទ្ធសាស្ត្រទៅលើ Gen Z និងអ្នកដែលឆ្លុះខ្លួនឯងនៅក្នុងពួកគេ - យ៉ាងហោចណាស់ប្រសិនបើយុទ្ធនាការប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមកាលពីឆ្នាំមុនដែលបង្ហាញពីតារាល្បី ៗ នៅលើពិភពលោកគឺមានអ្វីដែលត្រូវទៅ។
“នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃ វាត្រលប់ទៅសភាវគតិ និងអ្វីដែលខ្ញុំចង់បាន។ ខ្ញុំមិនសូវមានយុទ្ធសាស្ត្រទេ។ សង្ឃឹមថាអតិថិជនចូលចិត្តអ្វីដែលខ្ញុំចូលចិត្ត”
Matthew M. Williams ។
អ្នករចនារូបនេះបាននិយាយតាមទូរស័ព្ទពីទីក្រុងប៉ារីស ប៉ុន្តែការប្រមូលថ្នាក់ទីពីររបស់គាត់ហាក់ដូចជាសមស្របទៅនឹងផ្នែក Gen Z នោះ។ Silhouettes មានក្រាហ្វិក និងខ្លាំងនៅក្នុងវិធីមួយដែលបន្ទរបរិមាណនៃការពាក់ស្បែកជើងប៉ាតានៅក្នុងបន្ទាត់ sartorial កាន់តែច្រើន។ គាត់បានហៅពួកគេថា "មីក្រូម៉ាក្រូ" - និយាយបំផ្លើសដូចជាត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីឱ្យមើលឃើញតាមរយៈអេក្រង់។
វាយនភាពគឺមានការប៉ះពាល់ខ្លាំងក្នុងវិធីដ៏ស្រទន់ដែលគម្របទូរស័ព្ទជាក្រពើក្លែងក្លាយ ឬអ៊ីយូតាហ្វឹស ធ្វើឱ្យខួរក្បាលចង់ឈោងទៅប៉ះវា។ ហើយគ្រឿងបន្ថែមមានគុណភាពប្លែកភ្នែក និងចម្លាក់អំពីវត្ថុដែលធ្វើឱ្យវត្ថុទាំងនោះអាចបំភ្លេចបាន និងសក្តិសមនឹង Insta ដូចជាវត្ថុនៅក្រៅកន្លែងក្នុងការកំណត់មិនទំនង។
វាត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងអាវធំរោមសត្វ និងអាវក្រោះដែលមានអាវទ្រនាប់ដែលស៊ីគ្នានឹងស្នែងដូចកាលពីរដូវកាលមុន—និងអាវធំដែលមានរោមដូចទៅនឹងរឿងប្រលោមលោករបស់ Jean M. Auel ប៉ុន្តែប្រហែលជា "មនុស្សក្រៅភពផែនដី" ច្រើនជាងនេះទៅទៀត ដូចដែលលោក Williams បាននិយាយអំពីជើងរបស់គាត់ - ដូចជាស្បែកជើងវេទិកា សមនឹង centaur ។
បង្ហាញនៅទីលានឧស្សាហកម្ម Paris La Défense Arena (ដែលអ្នករចនាបាននិយាយថា រំឭកគាត់ពីអតីតអ្នកភ្លេងការស្លៀកពាក់អាជីពរបស់គាត់) ជាមួយនឹងចង្កៀងមុខដាក់ពីលើក្បាលរបស់តារាបង្ហាញម៉ូត ដូចជាពួកគេកំពុងរត់ចេញពីចានបាយ ការប្រមូលនេះគឺមានភាពអសកម្មខាងវិទ្យាសាស្ត្រ ប៉ុន្តែជាមួយនឹង ភាពច្របូកច្របល់នៅខាងក្រៅដែលបំផុសគំនិតដោយចាក់សោរដែលយើងបានទម្លាប់ធ្វើការកត់សំគាល់ក្នុងរដូវកាលនេះ។ ជាការពិត ប្រសិនបើពេលវេលាដែលមានមូលដ្ឋានរបស់យើងបានបង្វែរគំនិតរបស់អ្នករចនាទៅខាងក្រៅដ៏អស្ចារ្យ នោះគឺជាផ្នូរនៅខាងក្រៅ ដែលជាកំណែតឹងតែង និងទាន់សម័យជាងមុន។
ដោយនិយាយអំពីរឿងដ៏តឹងតែង និងទាន់សម័យ ខ្សែសង្វាក់គុយបាដែលបានពង្រីកបាននិយាយទៅកាន់អ្នកនិយមប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមបច្ចុប្បន្ន ខណៈដែលផ្នែករឹងលើការកាត់ដេរ និងជាការតុបតែងលើសំលៀកបំពាក់បានបន្តការប៉ះទង្គិចរបស់ Williams រវាងអ្នកហូបចុក Givenchy និងពិភពឧស្សាហកម្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
គាត់បាននិយាយថា "ពួកគេមានភាពត្រេកត្រអាល និងឆើតឆាយ ហើយបង្ហាញពីភាពរឹងមាំរបស់ស្ត្រី" ។
គាត់បានបកប្រែការយល់ឃើញដូចគ្នានេះ ទៅជាការជំរុញដ៏ធំដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់កម្រាលព្រំក្រហម នៅក្នុងប្រភេទនៃរ៉ូបល្ងាចក្នុងទឹកដែលស្រោបដោយឈុតដ៏តឹងរ៉ឹង ដែលវាបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងខោដ៏រស់រវើកដូចជាការដួលរលំនៃរលក។ បន្ទាត់របស់ពួកគេបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីសំណើដែលកំពុងបន្តរបស់ Williams សម្រាប់រូបភាពរាងស្រឡូនរបស់ស្ត្រី ដែលបង្ហាញជាលេខតួរប៉ាក់ ឬរ៉ូបជួរឈរ។សម្រាប់រយៈពេល 43 ឆ្នាំដំបូងនៃអត្ថិភាពរបស់វា ផ្ទះរបស់ Givenchy គឺជាវិមានមួយសម្រាប់រសជាតិដ៏ល្អបែបអភិរក្ស។
ទោះយ៉ាងនេះក្តី ការច្នៃប្រឌិតថ្មីក៏ជាផ្នែកនៃសមីការដែរ។ Hubert de Givenchy បានកត់សម្គាល់ជាមួយនឹងការប្រមូលដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1952៖ វាត្រូវបានផ្អែកលើការដាច់ដោយឡែកដែលស្ត្រីអាចលាយនិងផ្គូផ្គងជាជាងការស្លៀកពាក់ជាទាសករដូចដែលបានបង្ហាញដោយអ្នករចនាម៉ូដហើយនោះគឺជាគំនិតប្រលោមលោកសម្រាប់ពេលនោះ។
ថាអ្នកកាត់ដេរគឺជាក្មេងជាងគេនៅលើឆាកទីក្រុងប៉ារីស (ហើយសង្ហា 6 ហ្វីត 6) ក៏មិនប៉ះពាល់ដល់ការវាយតម្លៃរបស់គាត់ដែរ។
Givenchy ត្រូវបានគេយកទៅក្រោមស្លាបរបស់គ្រូអេស្ប៉ាញ Cristóbal Balenciaga ហើយបន្ទាប់មកការងាររបស់គាត់មិនសូវមានការតម្រង់ទិសយុវជនទេ។
គាត់ និងអ្នកណែនាំរបស់គាត់ត្រូវបានកាសែត The New York Times ពិពណ៌នាថាជា "អ្នករចនាដែលព្យាករណ៍បំផុតរបស់ពិភពលោកដោយគ្មានជម្លោះ"។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានណែនាំ (ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ Balenciaga) គីមីវិទ្យាបដិវត្តន៍ឬសំលៀកបំពាក់បាវដែលសាទរថាជា "រូបរាងម៉ូដថ្មីពិតប្រាកដ" ។ គាត់ក៏ត្រូវបានគេកោតសរសើរចំពោះការត្រួសត្រាយផ្លូវរបស់ព្រះនាង ហើយនៅពេលដែល sprite ភាពយន្ត Audrey Hepburn ជាលើកដំបូងបានពាក់រ៉ូបខ្មៅតូចរបស់ Givenchy ឈ្មោះរបស់គាត់បានជាប់ទាក់ទងជារៀងរហូតជាមួយនឹងខ្សែក Sabrina ។