ຄຳ ວ່າ 'ໂອ້ອວດເປີດ' ແມ່ນ ຄຳ ສັບທີ່ໃຊ້ໂດຍຄົນລຸ້ນ ດິຈິຕອລ ສຳ ລັບການສະແດງສິນຄ້າຟຸ່ມເຟືອຍທີ່ໄດ້ມາ ໃໝ່ ແລະຊິ້ນສ່ວນຖະແຫຼງການໃນສື່ສັງຄົມ. ຈຸດປະສົງຂອງຄວາມອິດສາມິດສະຫາຍ, ພວກມັນມັກຈະມີລັກສະນະທີ່ແປກປະຫຼາດ: ເກີບ, ກະເປົາ, ແລະເສື້ອຜ້າທີ່ບໍ່ເປັນປະເພນີທີ່ພໍໃຈກັບຕາ; ງຸ່ມງ່າມເລັກນ້ອຍ, ຂ້ອນຂ້າງຖືກໂຄ່ນລົ້ມ, ຫຼື ugly-cool. ຄວາມເຢັນຂອງພວກເຂົາແມ່ນຄວາມຮູ້ຂອງຊຸມຊົນ: ຖ້າເຈົ້າຮູ້, ເຈົ້າຮູ້. ເຈົ້າສາມາດນຳໃຊ້ວິທີການນັ້ນກັບຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງທີ່ Matthew M. Williams ອອກແບບໃຫ້ Givenchy.
ການຄອບຄອງເຮືອນຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າເປັນຍຸດທະສາດທີ່ແນໃສ່ Gen Z ແລະຜູ້ທີ່ສະທ້ອນຕົວເອງໃນພວກເຂົາ - ຢ່າງຫນ້ອຍຖ້າການໂຄສະນາສື່ມວນຊົນສັງຄົມໃນປີທີ່ຜ່ານມາທີ່ມີຄົນດັງທີ່ຕິດຕາມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກແມ່ນສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ.
“ໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, ມັນກັບຄືນສູ່ instinct ແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍປາດຖະຫນາ. ຂ້ອຍບໍ່ມີຍຸດທະສາດຫຼາຍ. ຫວັງວ່າລູກຄ້າຈະມັກໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກ,”
Matthew M. Williams.
ຜູ້ອອກແບບໄດ້ກ່າວຢູ່ໃນໂທລະສັບຈາກປາຣີ, ແຕ່ການເກັບກໍາ sophomore ຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອນຂ້າງເຫມາະສົມກັບສ່ວນ Gen Z ນັ້ນ. Silhouettes ມີກາຟິກແລະເຂັ້ມຂຸ້ນໃນລັກສະນະທີ່ສະທ້ອນເຖິງປະລິມານຂອງເຄື່ອງຫຼີ້ນສະເກັດໃນສາຍ sartorial ຫຼາຍ; “ຈຸນລະພາກ,” ພະອົງເອີ້ນພວກມັນ—ເວົ້າເກີນຈິງຄືກັບວ່າເຮັດໃຫ້ເຫັນໄດ້ຜ່ານໜ້າຈໍ.
ໂຄງສ້າງແມ່ນ hyper-tactile ໃນວິທີການ mesmeric ທີ່ຝາປິດໂທລະສັບໃນ faux crocodile ຫຼື neon fuzz ເຮັດໃຫ້ສະຫມອງຕ້ອງການທີ່ຈະເອື້ອມອອກແລະແຕະມັນ. ແລະອຸປະກອນເສີມມີຄຸນນະພາບທີ່ແປກປະຫຼາດແລະຮູບປັ້ນກ່ຽວກັບພວກມັນທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາແລະ Insta-worthy, ຄືກັບວັດຖຸທີ່ຢູ່ນອກສະຖານທີ່ໃນບ່ອນທີ່ບໍ່ຫນ້າຈະເປັນໄປໄດ້.
ມັນໄດ້ຖືກປະກອບຢູ່ໃນເສື້ອຄຸມຂົນສັດໃຫຍ່, ມີຂົນອ່ອນໆແລະ gilets ທີ່ມີ balaclavas ທີ່ກົງກັນ - horned, ຄ້າຍຄືລະດູການທີ່ຜ່ານມາ - ແລະ mittens furry ຍັກໃຫຍ່ຄ້າຍຄືບາງສິ່ງບາງຢ່າງອອກຈາກນະວະນິຍາຍ Jean M. Auel, ແຕ່ບາງທີອາດມີຫຼາຍກ່ວາ "ນອກໂລກ," ດັ່ງທີ່ Williams ໄດ້ກ່າວເຖິງ hoof ຂອງລາວ. ເກີບເກີບເວທີ, ເຫມາະສໍາລັບ centaur.
ນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາ Paris La Défense Arena (ເຊິ່ງນັກອອກແບບກ່າວວ່າເຮັດໃຫ້ລາວຄິດເຖິງການແຕ່ງຕົວຂອງນັກດົນຕີໃນອະດີດຂອງລາວ) ໂດຍມີໂຄມໄຟຢູ່ເທິງຫົວຂອງແບບຈໍາລອງຄືກັບວ່າພວກເຂົາແລ່ນຈາກ saucer ບິນ, ການເກັບກໍາແມ່ນ inferno sci-fi ຫຼາຍແຕ່ມີ. ການບິດເບືອນທາງນອກທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈທີ່ພວກເຮົາເຄີຍຄຸ້ນເຄີຍກັບລະດູການນີ້. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຖ້າເວລາທີ່ມີພື້ນຖານຂອງພວກເຮົາໄດ້ຫັນຈິດໃຈຂອງຜູ້ອອກແບບໄປສູ່ກາງແຈ້ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນີ້ແມ່ນບ່ອນຝັງສົບກາງແຈ້ງ - ສະບັບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ທີ່ທັນສະໄຫມກວ່າ.
ການເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະທັນສະໄຫມ, ສາຍໂສ້ Cuban supersized ໄດ້ເວົ້າກັບ mania ສື່ມວນຊົນສັງຄົມໃນປະຈຸບັນ, ໃນຂະນະທີ່ຮາດແວກ່ຽວກັບການຕັດຫຍິບແລະການຕົບແຕ່ງຂອງ dresses ຍັງສືບຕໍ່ການປະທະກັນຂອງ Williams ລະຫວ່າງນັກກິນອາຫານ Givenchy ແລະໂລກອຸດສາຫະກໍາຂອງຕົນເອງ.
ທ່ານກ່າວວ່າ "ພວກເຂົາມີຄວາມຮູ້ສຶກສະຫຼາດແລະສະຫງ່າງາມແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງແມ່ຍິງ," ລາວເວົ້າ.
ລາວໄດ້ແປຄວາມຮູ້ສຶກດຽວກັນນັ້ນເຂົ້າໄປໃນການຊຸກຍູ້ອັນໃຫຍ່ຫຼວງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວສໍາລັບຜ້າພົມສີແດງ, ໃນປະເພດຂອງຊຸດຕອນແລງຂອງນ້ໍາທີ່ມີ sequins ແຂງ, ເຊິ່ງ cascaded ເປັນ hems vivacious ຄ້າຍຄື crashing ຂອງຄື້ນຟອງ. ເສັ້ນຂອງເຂົາເຈົ້າສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະເຫນີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ Williams ສໍາລັບຮູບຊົງຂອງແມ່ຍິງ, ສະແດງອອກໃນຕົວເລກ knitted bodycon ຫຼືຊຸດຄໍລໍາ.ສໍາລັບ 43 ປີທໍາອິດຂອງການມີຢູ່ຂອງມັນ, ເຮືອນຂອງ Givenchy ແມ່ນອະນຸສອນສະຖານທີ່ມີລົດຊາດທີ່ດີແບບອະນຸລັກ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ, ອອກຈາກກ່ອງ, ນະວັດຕະກໍາກໍ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສົມຜົນ. Hubert de Givenchy ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງຫມາຍການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1952: ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການແຍກກັນ, ເຊິ່ງແມ່ຍິງສາມາດປະສົມແລະຈັບຄູ່ແທນທີ່ຈະນຸ່ງເສື້ອແບບ slavishly ຕາມທີ່ນັກອອກແບບສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ແລະນັ້ນແມ່ນແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ສໍາລັບເວລາ.
ວ່າ couturier ເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ສຸດຢູ່ໃນ scene ຂອງປາຣີ (ແລະງາມຫຼາຍ 6 ຟຸດ 6) ບໍ່ໄດ້ທໍາຮ້າຍການທົບທວນຄືນຂອງລາວຄືກັນ.
Givenchy ຖືກຈັບຢູ່ພາຍໃຕ້ປີກຂອງ Cristóbal Balenciaga ນາຍໃຫຍ່ຊາວສະເປນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຸມຂອງໄວຫນຸ່ມ.
ລາວແລະຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາຂອງລາວໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍ The New York Times ວ່າ "ຜູ້ອອກແບບທີ່ມີຄໍາພະຍາກອນທີ່ສຸດໃນໂລກ." ໃນລະຫວ່າງຍຸກນີ້, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີ (ພ້ອມໆກັນກັບ Balenciaga) ການປະຕິວັດ chemise, ຫຼື sack dress, ຊົມເຊີຍເປັນ "ຮູບແບບຄົນອັບເດດ: ທີ່ແທ້ຈິງໃຫມ່." ລາວຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໃນການບຸກເບີກຮູບຊົງຂອງເຈົ້າຍິງ, ແລະໃນເວລາທີ່ sprite ຮູບເງົາ Audrey Hepburn ທໍາອິດໄດ້ໃສ່ຊຸດສີດໍານ້ອຍຂອງ Givenchy, ຊື່ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນການເຊື່ອມໂຍງຕະຫຼອດໄປກັບສາຍຄໍ Sabrina.