Копав по слики за да ме инспирираат размислување сите овие години. Еднаш имав искуство - работејќи зад сцената, како дел од екипа за локален фотограф - и тие направија прекрасна и неверојатно убава работа со професионален машки танчер.
Отсекогаш, отсекогаш се чувствувам привлечен од Машките танчери и тие се енигматичен начин да настапуваат пред објективот.
Како може фотографот да се подготви за снимање на танц? Дали е едноставно зависи од естетиката, примерот што го направија професионалниот фотограф Антонио Лозано и шпанскиот танчер Фернандо Каратала од балетот Виктор Улате, Аликанте.
Треба да се донесат одлуки, како фотографиите да бидат покласични или современи? Дали танчерката носи хулахопки или костими за танчерка? Трико или фустан? Снимање надвор од улиците, студио или сценарио? Мислам дека Антонио е повеќе како современ, но не губи класика за да одговара на околината. Сепак, понекогаш потанцовиот изглед во современ амбиент може да биде доста впечатлив.
Антонио Лозано го повика пријателот стилист Антонио Бордера да ужива во оваа работа и го стилизираше Фернандо во црни хулахопки и со мрежеста црна наметка за да ја нагласи неговата машка фигура. Нашминкајте ја Естефанија Васкез
Во овој пример, тие работеа во студио и поставуваа убаво нежно високи светла низ просторот, со помош на Серџо Морено. Асистент на фотограф од Мерцедес Андугар.
Едно нешто што не можете да го заборавите, треба да го советувате секој танчер или изведувач, направете малку загревање пред фотографирањето. Овој вид на сесии може лесно да потрае 1 час максимум 2 часа за да се добие совршена слика.