'ओपन ब्र्याग' भनेको डिजिटल जेनेरेसनहरूले सोशल मिडियामा भर्खरै प्राप्त गरेका विलासी वस्तुहरू र स्टेटमेन्ट टुक्राहरू देखाउन प्रयोग गर्ने शब्द हो। साथीहरूको ईर्ष्याका वस्तुहरू, तिनीहरू प्रायः गूढ प्रकृतिका हुन्छन्: जुत्ता, झोला, र लुगाहरू जुन परम्परागत रूपमा आँखालाई मन नपर्ने; थोरै अप्ठ्यारो, धेरै विध्वंसक, वा कुरूप-ठुलो। तिनीहरूको शीतलता सामुदायिक ज्ञान हो: यदि तपाईंलाई थाहा छ भने, तपाईंलाई थाहा छ। म्याथ्यू एम. विलियम्सले गिभेन्चीका लागि डिजाइन गरेका धेरै कुराहरूमा तपाईंले त्यो पद्धति लागू गर्न सक्नुहुन्छ।
घरमा उनको कार्यकाल रणनीतिक रूपमा जनरल जेडमा लक्षित देखिन्छ र तिनीहरूमा आफूलाई प्रतिबिम्बित गर्नेहरू - कम्तिमा यदि गत वर्षको सोशल मिडिया अभियान संसारमा सबैभन्दा धेरै पछ्याइएका सेलिब्रेटीहरू प्रस्तुत गर्ने कुरा हो भने।
"दिनको अन्त्यमा, यो वृत्तिमा फर्कन्छ र म के चाहन्छु। म त्यति रणनीतिक छैन। आशा छ कि ग्राहकले मलाई मन पराएको कुरा मनपर्छ, "
म्याथ्यू एम विलियम्स।
डिजाइनरले पेरिसबाट फोन कलमा भने, तर उसको सोफोमोर संग्रह त्यो जेन जेड खण्डसँग मिल्दोजुल्दो देखिन्छ। सिल्हूटहरू ग्राफिक र तीव्र थिए जसले स्केट-वेयरको मात्रालाई थप sartorial लाइनहरूमा प्रतिध्वनित गर्दछ; "माइक्रो-म्याक्रो," उहाँले तिनीहरूलाई भन्नुभयो - स्क्रिन मार्फत देख्न सकिन्छ भनेर बढाइचढाइ।
बनावटहरू त्यो मंत्रमुग्ध तरिकामा हाइपर-ट्याक्टाइल थिए कि फोक्स क्रोकोडाइल वा नियोन फजमा फोन कभरले मस्तिष्कलाई बाहिर पुग्न र छोउन चाहन्छ। र सामानहरूमा तिनीहरूको बारेमा विचित्र र मूर्तिकलाको गुणस्तर थियो जसले तिनीहरूलाई अविस्मरणीय र इन्स्टा-योग्य बनाउँछ, एक असम्भव सेटिङमा बाहिर-अफ-प्लेस-वस्तु जस्तै।
यो ठूला, फ्युरी कोट र गिलेटमा मिल्दो बालाक्लाभासँग मूर्त थियो — गत सिजन जस्तै सीङ्गहरू — र विशाल फ्युरी मिटेन्स जीन एम. एउएल उपन्यासबाट बाहिर आएको जस्तो, तर सायद अझ "अतिरिक्त-स्थलीय" जस्तै विलियम्सले आफ्नो खुरको बारेमा भने। - प्लेटफर्म जुत्ता जस्तै, सेन्टौरको लागि फिट।
औद्योगिक पेरिस ला डिफेन्स एरेनामा प्रस्तुत गरिएको (जसलाई डिजाइनरले आफ्नो पुरानो क्यारियर ड्रेसिङ संगीतकारहरूको सम्झना गराए) मोडेलहरूको टाउको माथि हेडलाइटहरू घुमाउँदै जस्तै तिनीहरू उडिरहेको तश्तरीबाट भागिरहेका थिए, संग्रह धेरै sci-fi नरक थियो तर। लकडाउन-प्रेरित आउटडोर ट्विस्ट हामी यस सिजनमा अभ्यस्त भएका छौं। वास्तवमा, यदि हाम्रो समयको आधारभूत क्षणले डिजाइनरहरूको दिमागलाई उत्कृष्ट आउटडोरमा परिणत गरेको छ भने, यो चिहान बाहिरको थियो - अझ कठिन, ट्रेन्डियर संस्करण।
कडा र ट्रेंडी चीजहरूको बारेमा बोल्दै, सुपरसाइज्ड क्युबाली चेनहरूले हालको सोशल मिडिया उन्मादसँग कुरा गरे, जबकि टेलरिङमा हार्डवेयर र लुगाहरूमा अलंकरणको रूपमा विलियम्सको गिभेन्ची एटेलियरहरू र उनको आफ्नै औद्योगिक संसार बीचको झगडा जारी थियो।
"उनीहरू कामुक र सुरुचिपूर्ण छन् र महिला सशक्तिकरण देखाउँछन्," उनले भने।
उसले त्यही संवेदनशीलतालाई रातो कार्पेटको लागि आफ्नो पहिलो ठूलो धक्कामा अनुवाद गर्यो, जलीय साँझका कपडाहरूमा कडा सेक्विनहरू राखिएको थियो, जुन छालहरूको दुर्घटनाजस्तै जीवन्त हेम्समा झर्छ। तिनीहरूका रेखाहरूले विलियम्सको महिला सिल्हूटको लागि जारी प्रस्तावलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, बुनेको बडीकन नम्बरहरू वा स्तम्भ पोशाकहरूमा व्यक्त गरिएको।यसको अस्तित्व को पहिलो 43 वर्ष को लागी, Givenchy को घर रूढ़िवादी राम्रो स्वाद को एक स्मारक थियो।
यद्यपि, बाकसको बाहिर, नवीनता पनि समीकरणको भाग थियो। Hubert de Givenchy ले 1952 मा आफ्नो डेब्यू संग्रहको साथ एक छाप बनायो: यो अलग-अलग मा आधारित थियो, जसलाई एक महिलाले डिजाइनर द्वारा प्रदर्शन गरे जस्तै slavishly लगाउन सट्टा मिलाउन र मिलाउन सक्छ, र त्यो समय को लागी एक उपन्यास अवधारणा थियो।
कउटरियर पेरिसको दृश्यमा सबैभन्दा कान्छो थियो (र धेरै सुन्दर 6-फुट-6) ले पनि उनको समीक्षाहरूलाई चोट पुर्याएन।
गिभेन्चीलाई स्पेनी मास्टर क्रिस्टोबल बालेन्सियागाको पखेटामा लगियो, र पछि उनको काम कम स्पष्ट रूपमा युवा उन्मुख भयो।
उहाँ र उहाँका गुरुलाई न्यु योर्क टाइम्सले "निर्विवाद रूपमा संसारको सबैभन्दा भविष्यसूचक डिजाइनरहरू" भनेर वर्णन गरेको छ। यस युगमा उनले (बलेन्सियागासँग एकैसाथ) क्रान्तिकारी केमिस, वा बोराको पोशाक, "वास्तवमा नयाँ फेसन आकार" को रूपमा प्रशंसित परिचय दिए। उनलाई राजकुमारी सिल्हूटको अग्रगामी गर्ने श्रेय पनि दिइन्छ, र जब सिनेमाई स्प्राइट अड्रे हेपबर्नले पहिलो पटक गिभेन्चीको सानो कालो पोशाक दान गरे, उनको नाम सब्रिना नेकलाइनसँग सदाको लागि जोडियो।