A ‘brag aberta’ é um termo usado pelas gerações digitais para exibir itens de luxo recém-adquiridos e peças de destaque nas redes sociais. Objetos de inveja de colegas, muitas vezes são de natureza esotérica: sapatos, bolsas e roupas que tradicionalmente não são agradáveis aos olhos; um pouco estranho, bastante subversivo ou feio-legal. A frieza deles é o conhecimento da comunidade: se você sabe, sabe. Você pode aplicar essa metodologia a muitas das coisas que Matthew M. Williams projeta para a Givenchy.
Seu mandato na casa parece estrategicamente direcionado à Geração Z e àqueles que se espelham neles - pelo menos se a campanha de mídia social do ano passado apresentando as celebridades mais seguidas do mundo for alguma indicação.
“No final do dia, tudo volta ao instinto e ao que desejo. Eu não sou tão estratégico. Espero que o cliente goste do que eu gosto, ”
Matthew M. Williams.
O designer disse em um telefonema de Paris, mas sua coleção do segundo ano parecia bastante adaptada ao segmento da Geração Z. As silhuetas eram gráficas e intensas de uma forma que ecoava os volumes da roupa de skate em linhas mais indumentárias; “Micro-macro”, ele os chamava - exagerados como se feitos para serem vistos através de uma tela.
As texturas eram hiper-táteis daquela maneira hipnótica que uma capa de telefone em crocodilo falso ou penugem de néon faz o cérebro querer estender a mão e tocá-la. E os acessórios tinham a qualidade singular e escultural que os torna memoráveis e dignos de uma instância, como um objeto fora do lugar em um cenário improvável.
Ele estava incorporado em grandes casacos peludos e gilets com balaclavas combinando - com chifres, como na temporada passada - e luvas peludas gigantes como algo saído de um romance de Jean M. Auel, mas talvez mais "extraterrestre", como Williams disse sobre seu casco -como sapatos de plataforma, próprios para um centauro.
Apresentada na arena industrial Paris La Défense (que o estilista disse que o lembrava de sua antiga carreira de músicos de vestir) com faróis pairando sobre a cabeça das modelos como se estivessem fugindo de um disco voador, a coleção era um inferno de ficção científica, mas com a reviravolta inspirada no bloqueio ao ar livre a que nos acostumamos nesta temporada. Na verdade, se nosso momento fundamentado no tempo fez com que as mentes dos designers se voltassem para o exterior, este foi o exterior grave - a versão mais resistente e moderna.
Por falar em coisas difíceis e da moda, as cadeias cubanas superdimensionadas representam uma mania atual da mídia social, enquanto as ferragens na alfaiataria e como enfeites nos vestidos continuaram o confronto de Williams entre os ateliers Givenchy e seu próprio mundo industrial.
“Eles são sensuais e elegantes e mostram o poder feminino”, disse ele.
Ele traduziu essa mesma sensibilidade em seu primeiro grande impulso pelo tapete vermelho, em uma espécie de vestidos de noite aquáticos com lantejoulas rígidas, que caíam em bainhas vivazes como o bater das ondas. Suas linhas refletiam a proposta contínua de Williams para uma silhueta feminina, expressa em números de bodycon de malha ou vestidos de coluna.Nos primeiros 43 anos de existência, a casa de Givenchy foi um monumento ao bom gosto conservador.
Mesmo assim, direto da caixa, a inovação também fazia parte da equação. Hubert de Givenchy deixou sua marca com sua coleção de estreia em 1952: era baseada em separações, que uma mulher podia misturar e combinar, em vez de usar servilmente como demonstrado por um designer, e esse era um conceito novo para a época.
O fato de o costureiro ser o mais jovem na cena parisiense (e um belo 1,80 metro) também não prejudicou suas críticas.
Givenchy foi colocado sob a proteção do mestre espanhol Cristóbal Balenciaga e, posteriormente, seu trabalho tornou-se menos obviamente voltado para os jovens.
Ele e seu mentor foram descritos pelo The New York Times como "indiscutivelmente os designers mais proféticos do mundo". Durante essa época, ele introduziu (simultaneamente com Balenciaga) a revolucionária camisola, ou vestido de saco, aclamado como "uma forma de moda genuinamente nova". Ele também é creditado como o pioneiro da silhueta da princesa, e quando a sprite cinematográfica Audrey Hepburn vestiu o Little Black Dress de Givenchy, seu nome ficou para sempre ligado ao decote Sabrina.