Последња ствар на коју се отвара Бурберри урадио, непосредно пре почетка представе, био је да затвори високе, бронзане завесе од сомота које су низале шатор. Био је то једноставан, али драматичан потез, затварајући сиво јануарско небо изнад Кенсингтон Гарденса - и затварајући једну ствар која је дефинисала колекције Кристофера Бејлија током неколико сезона: време.
Та опсесија нуспроизводима јединствене британске климе (са водоотпорним кабаницама и кишобранима, са анорацима и капуљачама и чврстим зимским плетивима) резултирала је префињеном, луксузном естетиком за коју се показало да има одјек у родном граду и широку универзалну привлачност. Тако да је било занимљиво видети Бејлија да мења правац са колекцијом под називом „Класична боемска“, која је снажно померила расположење у затвореном простору. Инспирисана декаденцијом која је означила крај експлозије мушке одеће шездесетих, емисија је додала читав низ површина и детаља постојећој палети етикете: избледели цветови од таписерије, плишани леопард принтови, засићени сомот, ћебад са дебелим ресама и светлуцаво раџастанско огледало. На много начина, то је био повратак Бејлијевим раним данима у Бурберију, када је преточио сензуалност седамдесетих година са Томом Фордом у Гучију у невинији, љупки ретро ударац. Разлика је, овог пута, у томе што је у протеклој деценији Бурберри постао глобални синоним за британски луксуз - а завршни слојеви су појачани да одражавају тај осећај максималног, нескривеног раскоши. И тако, упркос киши која је пљуштала испред Бејлијевог шатора са завесама, све је унутра било савршено - све до финала, када је плафон еруптирао, кишивши и моделе и публику у заслепљености падајућег сребра.
51.507351-0.127758