'Açık palavra', dijital nesiller tarafından yeni edinilen lüks eşyaları ve açıklama parçalarını sosyal medyada sergilemek için kullanılan bir terimdir. Akran kıskançlığının nesneleri, genellikle ezoterik bir yapıya sahiptir: geleneksel olarak göze hoş gelmeyen ayakkabılar, çantalar ve giysiler; biraz garip, oldukça yıkıcı veya çirkin-havalı. Soğukkanlılıkları topluluk bilgisidir: biliyorsanız bilirsiniz. Bu metodolojiyi Matthew M. Williams'ın Givenchy için tasarladığı birçok şeye uygulayabilirsiniz.
Evdeki görev süresi stratejik olarak Z Kuşağı'nı ve onlara ayna tutanları hedef alıyor gibi görünüyor - en azından geçen yıl dünyanın en çok takip edilen ünlülerini içeren sosyal medya kampanyası dikkate alınacak bir şeyse.
“Günün sonunda, içgüdüye ve arzu ettiğim şeye geri dönüyor. Ben o kadar stratejik değilim. Umarım müşteri benim beğendiğimi beğenir.”
Matthew M. Williams.
Tasarımcı, Paris'ten bir telefon görüşmesinde söyledi, ancak ikinci sınıf koleksiyonu, Z Kuşağı segmentine oldukça uygun görünüyordu. Siluetler, daha terzilik çizgilerinde paten giyim hacimlerini yansıtacak şekilde grafik ve yoğundu; Onlara "mikro-makro" diyordu - sanki bir ekrandan görülüyormuş gibi abartılı.
Dokular, o kadar büyüleyiciydi ki, sahte timsah veya neon tüylü bir telefon kılıfı, beynin ona uzanıp dokunma isteği uyandırdı. Ve aksesuarlar, beklenmedik bir ortamda yersiz bir nesne gibi, onları unutulmaz ve Insta'ya layık kılan ilginç ve heykelsi bir kaliteye sahipti.
Büyük, tüylü paltolar ve yelekler ile uyumlu yünler (geçen sezon gibi boynuzlu) ve dev tüylü eldivenlerle bir Jean M. Auel romanından fırlamış gibi vücut buluyordu, ama Williams'ın toynak hakkında dediği gibi belki daha "dünya dışı"ydı. - Bir centaur için uygun platform ayakkabılar.
Endüstriyel Paris La Défense Arena'da (tasarımcının söylediğine göre, ona eski kariyerini giydiren müzisyenleri hatırlattığını söylemişti) farlar, modellerin kafalarının üzerinde uçan bir daireden kaçıyormuş gibi gezinirken sunulan koleksiyon, çok bilimkurgu cehennemiydi ama Bu sezona alıştığımız sokağa çıkma yasağından ilham alan açık hava dokunuşu. Aslında, zaman içindeki temelli anımız tasarımcıların aklını harika dış mekanlara çevirdiyse, bu dış mekandaki mezardı - daha sert, daha trend versiyon.
Sert ve modaya uygun şeylerden bahsetmişken, büyük boy Küba zincirleri güncel bir sosyal medya çılgınlığına işaret ederken, terzilik donanımları ve elbiselerdeki süslemeler Williams'ın Givenchy atölyeleri ve kendi endüstriyel dünyası arasındaki çatışmasını sürdürdü.
“Şehvetli ve zarifler ve kadın gücünü gösteriyorlar” dedi.
Aynı duyarlılığı, dalgaların çarpması gibi capcanlı eteklere dökülen, sert pullarla kaplı, su geçirmez gece elbiseleri türündeki kırmızı halı için ilk büyük hamlesine de çevirdi. Çizgileri, Williams'ın örme bodycon numaraları veya sütun elbiseleriyle ifade edilen bir kadın silüeti için devam eden önerisini yansıtıyordu.Varlığının ilk 43 yılında, Givenchy'nin evi muhafazakar zevkin bir anıtıydı.
Öyle bile olsa, kutudan çıkar çıkmaz yenilik de denklemin bir parçasıydı. Hubert de Givenchy, 1952'deki ilk koleksiyonuyla adından söz ettirdi: Bir tasarımcının gösterdiği gibi, bir kadının savurganca giymek yerine karıştırıp eşleştirebileceği ayrılıklara dayanıyordu ve bu o zamanlar için yeni bir konseptti.
Modacının Paris sahnesindeki en genç (ve 6 fitlik çok yakışıklı) olması da eleştirilerine zarar vermedi.
Givenchy, İspanyol usta Cristóbal Balenciaga'nın kanatları altına alındı ve daha sonra çalışmaları daha az genç odaklı hale geldi.
O ve akıl hocası The New York Times tarafından “tartışmasız dünyanın en ileri görüşlü tasarımcıları” olarak tanımlandı. Bu dönemde (Balenciaga ile eş zamanlı olarak) devrim niteliğindeki kombinezonu ya da çuval elbiseyi tanıttı ve “gerçekten yeni bir moda şekli” olarak alkışlandı. Aynı zamanda prenses silüetine öncülük etmesiyle de tanınır ve sinematik sprite Audrey Hepburn, Givenchy'nin Küçük Siyah Elbisesini ilk kez giydiğinde, adı sonsuza dek Sabrina yakasıyla ilişkilendirildi.