La presentació de la dissenyadora de moda Astrid Andersen Primavera/Estiu 2020. Andersen es va saltar la passarel·la a favor d'un procés de disseny més lent i considerat.
Aquesta temporada, Astrid Andersen es va saltar la passarel·la de Londres per intentar dedicar més temps al procés de disseny.
Preneu-vos el temps, deixeu que el viatge sigui la millor part
"He arribat a una edat en què realment crec que és una vergonya si sempre tinc pressa i no ho gaudeixo. I en algun moment es traduirà en l'obra”, va dir el dissenyador.
Va centrar la seva atenció en teixits més delicats i processos fets a mà, lliurant una sèrie de pantalons de pista, trinxeres i jerseis amb una sorprenent organza degradada. Cada peça es va tenyir individualment dues o tres vegades per aconseguir l'efecte desitjat.
La dissenyadora Astrid Andersen va estar profundament influenciada per l'univers visual de l'artista sud-coreà Do Ho Suh i els paisatges sonors del músic James Blake.
Els anoraks, les trinxeres i les dessuadores d'organza tenyits a mà de manera pacífica donen un cop d'ull a això.
"És la idea de mirar una peça i apreciar el temps i la consideració que hi va haver", va dir el dissenyador, que es va inspirar en els complexos detalls de les instal·lacions d'organza de l'artista coreà Do-Ho Suh.
En altres llocs, Andersen es va centrar a clavar peces bàsiques de la marca, especialment siluetes còmodes i esportives com samarretes d'hoquei, trencavents i xandalls, inspirats en la roba esportiva clàssica nord-americana.
Els va reelaborar amb elements més suaus i femenins, com ara tons pastel de somni i un estampat abstracte de lleopard en capes sota el logotip de la marca.
Alliberada de les exigències de la passarel·la, Andersen va poder oferir una gamma més centrada, destacant el que és el nucli de la seva marca.
Produït i creat per @officesolutions
Fotògraf: @akram.nyc
Estilista: @simonrasmussen
Perruqueria i maquillatge: @jennascavone
Talent: Mahi