Presentationen av modedesignern Astrid Andersen vår/sommar 2020. Andersen hoppade över catwalken till förmån för en långsammare, mer genomtänkt designprocess.
Den här säsongen hoppade Astrid Andersen över Londons catwalk i ett försök att ägna mer tid åt designprocessen.
Ta dig tid, låt resan vara den bästa delen
"Jag har nått en ålder där jag verkligen tycker att det är så synd om jag alltid har bråttom och jag inte tycker om det. Och någon gång kommer det att översättas i arbetet”, sa designern.
Hon riktade sin uppmärksamhet mot mer ömtåliga tyger och handgjorda processer, och levererade en serie träningsbyxor, trenches och tröjor i en slående organza av degradé. Varje bit färgades individuellt två till tre gånger för att uppnå önskad effekt.
Designern Astrid Andersen var djupt influerad av den sydkoreanska konstnären Do Ho Suhs visuella universum och musikern James Blakes ljudlandskap.
Fridfullt tillverkade handfärgade organza-anoraker, diken och hoodies ger en nick till detta.
"Det är tanken att titta på ett stycke och uppskatta att tid och omtanke gick in i det", sa designern, som inspirerades av de intrikata detaljerna i den koreanska konstnären Do-Ho Suhs organzainstallationer.
På andra håll fokuserade Andersen på att spika fast varumärken, särskilt bekväma och sportiga silhuetter som hockeytröjor, vindjackor och träningsoveraller, inspirerade av klassisk amerikansk atletisk klädsel.
Hon omarbetade dem med mjukare, mer feminina inslag som drömmande pastellfärger och ett abstrakt leopardtryck under märkets logotyp.
Fri från kraven från catwalken kunde Andersen erbjuda ett mer fokuserat sortiment och lyfta fram det som är kärnan i hennes varumärke.
Producerad och skapad av @officesolutions
Fotograf: @akram.nyc
Stylist: @simonrasmussen
Hår och smink: @jennascavone
Talang: Mahi