Præsentationen af modedesigner Astrid Andersen Forår/Sommer 2020. Andersen sprang catwalken over til fordel for en langsommere, mere velovervejet designproces.
I denne sæson sprang Astrid Andersen over Londons catwalk i et forsøg på at dedikere mere tid til designprocessen.
Tag dig tid, lad rejsen være den bedste del
"Jeg har nået en alder, hvor jeg virkelig synes, det er så ærgerligt, hvis jeg altid er forhastet, og jeg ikke nyder det. Og på et tidspunkt vil det udmønte sig i arbejdet,” sagde designeren.
Hun vendte sin opmærksomhed mod mere sarte stoffer og håndlavede processer og leverede en række træningsbukser, skyttegrave og trøjer i en slående degradé organza. Hvert stykke blev individuelt farvet to til tre gange for at opnå den ønskede effekt.
Designer Astrid Andersen var dybt påvirket af den sydkoreanske kunstner Do Ho Suhs visuelle univers og musikeren James Blakes lydlandskaber.
Fredeligt udformet håndfarvede organza anorakker, skyttegrave og hættetrøjer giver et nik til dette.
"Det er ideen om at se på et stykke og værdsætte, at der gik tid og omtanke i det," sagde designeren, som var inspireret af de indviklede detaljer i den koreanske kunstner Do-Ho Suhs organza-installationer.
Andre steder fokuserede Andersen på at få fat i kernevaremærker, særligt komfortable og sporty silhuetter som hockeytrøjer, vindjakker og træningsdragter, inspireret af klassisk amerikansk atletiktøj.
Hun omarbejdede dem med blødere, mere feminine elementer som drømmende pastelnuancer og et abstrakt leopardprint lagt i lag under mærkets logo.
Fri for kravene fra catwalken var Andersen i stand til at tilbyde et mere fokuseret sortiment, der fremhæver, hvad der er kernen i hendes brand.
Produceret og skabt af @officesolutions
Fotograf: @akram.nyc
Stylist: @simonrasmussen
Hår og makeup: @jennascavone
Talent: Mahi