알렉산더 퓨리
Demna Gvasalia는 지난 10월 Balenciaga에 합류한 이후로 Balenciaga 아카이브를 살펴보는 데 많은 시간을 할애했습니다. 그의 지시에 따라 프리폴 룩북이 그곳에서 촬영된 것 같았고, 그의 첫 여성복 컬렉션은 오늘날의 일상복에 대한 크리스토발 발렌시아가의 오뜨 꾸뛰르에서 볼 수 있는 태도를 재해석했습니다. Gvasalia는 가자르, 누에고치 등받이, 4분의 3 소매로 덮인 옷걸이를 헤매다가 코트를 발견했습니다. 크리스토발이 직접 손으로 만든 것입니다. 그는 그것을 끝내지 않았다. 그래서 그의 마지막 상속인은 그것을 완성하는 것이 그의 몫이라고 결정했고 이 쇼를 열었습니다. 그 코트는 이 쇼의 절반을 구성한 핏되지 않은 재킷의 테일러링의 기초일 뿐만 아니라; 그것은 또한 전체에 대한 적절한 은유였습니다. 피팅에 대한 말장난은 없지만 컬렉션의 핵심은 핏이었습니다. 모든 가슴 주머니에는 작은 카드 한 장이 놓여 있었습니다. Gvasalia는 맞춤형 재단에서 고객의 치수를 기록하는 데 사용되는 피팅 카드라고 주장했습니다. 그것은 오뜨 꾸뛰르에 가장 가까운 남성복이며, Gvasalia는 발렌시아가의 첫 남성 런웨이 쇼의 시작점으로 그것을 사용하기로 결정했습니다.
패션쇼 모델
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Gvasalia가 강력하게 맞춤화한 것은 David Byrne의 Talking Heads 비율로 엄청나게 확장되거나 몸에 너무 가까워서 각 재킷 리버가 겨드랑이 아래로 교차하는 것처럼 보이는 한 쌍의 실루엣이었습니다. 바지는 방대했고 반드시 벨트로 조이거나 지혈대를 조였습니다. 본질적으로, 절대적으로 의도된 단어의 진정한 의미에 맞는 것처럼 보이는 것은 하나도 없었습니다.
Cristóbal 자신과 마찬가지로 Gvasalia는 옷의 건축에 매료되었습니다. 이번 시즌 그의 옷은 모두 어깨에 관한 것이었습니다. 발을 옆으로 확장하여 모델의 발을 왜소하게 만들거나 너무 꽉 잡아 당겨서 사람의 어깨가 부풀어 소매 머리를 왜곡했습니다. 하치 대 하치. 부하들이 가장 즉각적인 영향을 미쳤다면, 미식축구 크기의 패드가 예전의 클로드 몬타나(Claude Montana) 모델처럼 충돌할 때 서로 어깨를 으쓱하는 한 쌍의 모델이 있었다면, 후자는 조용히 독창적이었습니다. 붕대를 감는 발렌시아가 코트의 뒷면을 보면 테일러링 마스터 클래스인 몸에 완벽하게 맞습니다. "나는 그것을 밀고 싶었습니다."라고 Gvasalia가 말했습니다.
그는 확실히 했다. 그것은 의복의 끝 부분만이 아니라 남성복과 테일러링을 위한 고도로 유행하고 확연히 다른 실루엣의 전체 제안입니다. 몇 분 만에 Gvasalia는 그 집에 대한 이전에 파악하기 어려웠던 남성의 정체성을 해명했습니다. 물론, 그 모든 코트는 표면적으로 봄 패션쇼에서 보기 드문 것이었습니다. 특히 Gvasalia가 캔버스 심지의 전통적인 재봉 기술로 돌아갔을 때 그렇습니다. 그것은 컬렉션에 지적뿐만 아니라 육체적인 무게를 부여했습니다. 그는 직물에 새로운 손을 빌려주는 것이 중요하다고 느꼈습니다. "나는 모든 것에 형식적이고 완벽함을 느끼고 싶었다"고 그는 말했다. 따라서 날카로운 어깨는 Harrington과 MA-1 보머 재킷에서 튀어 나온 캐주얼 옷장으로 변환되었습니다. 그들은 환상적으로 보였습니다.
그 형식은 자연스럽게 당신을 의식으로 데려옵니다. 오뜨 꾸뛰르 전통의 폐막 신부 대신에 발렌시아가는 교황 또는 적어도 그와 가까운 비단 몇 개를 얻었다. 벨라스케스(Velázquez)의 종교 재판소(Inquisition) 색조의 전례적 빨강과 자주색으로 화려하게 장식된 교회의 다마스크는 교황청 공급업체에서 가져왔습니다. 확인 가운을 연상케하는 몇 개의 바티칸 레이스 앞치마가 코트 아래에서 엿보였습니다. Gvasalia는 종교가 의도된 참조가 아니지만 그(또는 나)와 같은 Balenciaga-phile에게는 Cristóbal의 독실한 가톨릭교와 연결하는 것이 불가피하다고 말했습니다. 그는 매일 자신의 아틀리에를 나와 조지 5세 거리(Avenue George V)에 있는 교회에서 기도만 했습니다. 아틀리에 자체는 Karl Lagerfeld에 의해 "채플"로 간주되었습니다. 그리고 발렌시아가의 고객들은 헌신적인 신앙의 수호자들이었습니다. 천주교, 벨라스케스. 모든 길은 크리스토발로 다시 연결됩니다.
Cristóbal Balenciaga는 1919년에 자신이 세운 집이 어떻게 되었는지 이해할까요? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 그러나 그는 현대 패션계가 어떻게 되었는지 이해하지 못할 것입니다. 남자들의 패션쇼? 누가 그런 상상을 했을까요? 그가 고맙게 여기는 것은 건설에 대한 Gvasalia의 관심, 새롭고 다르며 흥미로운 것을 만드는 것입니다. 끊임없는 발명의 경계를 넓히는 개념. 그리고 그가 하는 일에 대한 Gvasalia의 절대적이고 피비린내 나는 확신은 그것이 그의 시대의 유행을 완전히 벗어나는 경우에도 마찬가지입니다.
그러나 Cristóbal의 유령에 대해서는 충분합니다. 피날레에서는 그바살리아가 완성한 오리지널 아카이브 코트만이 다시 떠오르지 않는 룩이었다. 의미? 발렌시아가가 새로운 것을 옮긴 것입니다. 데뷔였을지 모르지만 확신에 차서 보면 아무것도 아닌 것처럼 느껴졌다.